बेतुका, सहयोगी, और अवंत-गार्डे, नव-दादावाद ने 1950 के दशक में कला की दुनिया में क्रांति ला दी और आज भी हमारी संस्कृति को प्रभावित कर रहा है।
अनुभाग पर जाएं
- नव-दादावाद क्या है?
- नव-दादा कला का एक संक्षिप्त इतिहास
- नव-दादा कला के 4 लक्षण
- 5 प्रभावशाली नव-दादा कलाकार
- अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
- जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
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नव-दादावाद क्या है?
नव-दादावाद एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जो 1950 के दशक के अंत में शुरू हुआ था। कला समीक्षक बारबरा रोज़ ने बीसवीं सदी की शुरुआत के दादावादियों के साथ आंदोलन की समानता के संदर्भ में इस शब्द को गढ़ा। दादावाद को परिभाषित करने वाले जानबूझकर विवाद के विपरीत, नव-दादावाद कुछ अधिक चंचल और विडंबनापूर्ण था। हालाँकि दोनों आंदोलनों ने कला और वास्तविक जीवन के बीच की खाई को पाटने की कोशिश की, लेकिन पहले के दादावादी अपने कार्यों में कला की दुनिया की अर्थहीनता को उजागर करते हुए अधिक जोरदार रूप से कला विरोधी थे। नव-दादावादी कला आंदोलन में अलग-अलग कलाकार शामिल थे जो एक साथ उत्सव और व्यावसायिकता और लोकप्रिय संस्कृति का मजाक उड़ाते थे।
नव-दादा कला का एक संक्षिप्त इतिहास
प्रथम विश्व युद्ध, बुर्जुआ संस्कृति और राष्ट्रवाद के उदय के जवाब में 1910 के दशक के मध्य में मूल दादा आंदोलन ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड में शुरू हुआ था। सबसे प्रभावशाली दादा कलाकारों में से एक मार्सेल डुचैम्प थे, जिनकी विवादास्पद रेडीमेड मूर्तिकला झरना (1917) में एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय दिखाया गया था। दशकों बाद, 1950 के दशक में, अमेरिकी कलाकारों के एक समूह ने दादा सिद्धांतों में से कुछ को पुनर्जीवित किया, जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे प्रमुख सार अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों के कलाकारों ने खेती में मदद की। नियो-दादावादियों ने नई अवंत-गार्डे शैलियों को विकसित किया जिसने पॉप कला, फ्लक्सस और नोव्यू रीयलिस्मे के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
जेफ कून्स कला और रचनात्मकता सिखाते हैं जेम्स पैटरसन अशर लेखन सिखाता है प्रदर्शन की कला सिखाता है एनी लीबोविट्ज़ फोटोग्राफी सिखाता हैनव-दादा कला के 4 लक्षण
नव-दादावाद में शैलियों और कला रूपों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, लेकिन आंदोलन के लिए कुछ सुसंगत विशेषताएं हैं।
गिटार पर कौन से तार होते हैं
- सहयोग की भावना : नव-दादा कला आंदोलन अत्यधिक सहयोगी था, जिसमें नर्तकों, चित्रकारों, संगीतकारों, फोटोग्राफरों, फिल्म निर्माताओं और कवियों को एक साथ लाया गया था। इस अप्रतिबंधित दृष्टिकोण ने कलाकारों को एक दूसरे के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने की अनुमति दी, अक्सर एक टुकड़े के लिए कई अलग-अलग कला रूपों को एक साथ लाया।
- बेतुके कंट्रास्ट का उपयोग : नव-दादावादियों ने आधुनिक दुनिया की उपभोक्ता संस्कृति के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में शीत युद्ध के माहौल की आलोचना करने के लिए अक्सर गहरे हास्य, विडंबना और बकवास का इस्तेमाल किया।
- दर्शक की व्याख्या पर जोर : नव-दादावाद ने कलाकार की मंशा पर दर्शक की व्याख्या पर जोर दिया। इस अभिनव शैली ने आधुनिक कला में पहले से मौजूद विचारों से एक बदलाव को चिह्नित किया, जो कि तर्क, कारण और अर्थ को बेशकीमती था।
- सामग्री के साथ प्रयोग : नव-दादावादियों ने अपनी कलाकृतियों में मिली वस्तुओं और अप्रत्याशित सामग्रियों का इस्तेमाल किया। रोज़मर्रा की वस्तुओं और लोकप्रिय इमेजरी का उपयोग करके, नव-दादावाद ने उच्च कला और निम्न कला के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया।
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और अधिक जानें5 प्रभावशाली नव-दादा कलाकार
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कक्षा देखेंयदि आप नव-दादावाद में रुचि रखते हैं, तो इन प्रभावशाली कलाकारों के कार्यों का पता लगाएं।
- रॉबर्ट रोसचेनबर्ग : रॉबर्ट रोसचेनबर्ग एक चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थे, जिन्होंने अपने पूरे करियर में कलात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाया। उसके सफेद पेंटिंग (१९५१) सार अभिव्यक्तिवाद के लिए सरल और विचारोत्तेजक जोड़ थे। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग ने अपनी कला में रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करके उस शैली की सीमाओं को पार कर लिया, जिसे उन्होंने अपनी कलाकृति की तरह कॉम्बिनेशन कहा तुक (1956), जिसमें एक चित्रित कैनवास पर एक नेकटाई शामिल थी। उनकी सिल्कस्क्रीन पेंटिंग जैसे पूर्वव्यापी I (1963) ने प्रेस से ली गई तस्वीरों और छवियों का इस्तेमाल किया।
- जैस्पर जॉन्स : सेना में सेवा देने के बाद, जैस्पर जॉन्स ने रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, अवंत-गार्डे संगीतकार जॉन केज और कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम से मित्रता की। 1954 में 24 साल की उम्र में, जॉन्स ने एक हॉट वैक्स पेंटिंग पर काम शुरू किया, जिसका नाम है झंडा , अमेरिकी ध्वज के पुनरुत्पादन की विशेषता, जिसे उन्होंने अंततः आधुनिक कला संग्रहालय को बेच दिया। रोसचेनबर्ग ने चित्रों के साथ रोजमर्रा की वस्तुओं की फिर से कल्पना करने में गहराई से काम किया: चार चेहरों वाला लक्ष्य (1955) और नक्शा (1961)। उसके चित्रित कांस्य (1960) खाली बियर के डिब्बे की एक मूर्ति थी। जॉन्स की अभिनव कलाकृतियों ने दर्शकों को कला की अपनी अवधारणा पर पुनर्विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया, पॉप ए आरटी और न्यूनतावाद जैसे नए आंदोलनों के लिए मंच तैयार किया।
- मर्स कनिंघम : एक अभूतपूर्व नव-दादा कोरियोग्राफर, मर्स कनिंघम 50 से अधिक वर्षों से अमेरिकी नृत्य की दुनिया में अग्रणी थे। अपने शुरुआती बिसवां दशा में, कनिंघम ने मार्था ग्राहम डांस कंपनी में अध्ययन किया। 1953 तक, उन्होंने मर्स कनिंघम डांस कंपनी शुरू करते हुए, अपने दम पर उद्यम किया था। 1950 और 1960 के दशक के दौरान, कनिंघम ने संगीतकार जॉन केज, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एंडी वारहोल और रॉय लिचेंस्टीन जैसे अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग किया। उन्होंने मौका और भाग्य के बारे में विचारों से प्रभावित एक कोरियोग्राफी शैली विकसित की, जैसा कि स्पष्ट है एकल कलाकार और तीन की कंपनी के लिए सोलह नृत्य (१९५१) और मौका द्वारा सुइट (1953)।
- जॉन केज : बीसवीं शताब्दी के सबसे मूल संगीतकारों में से एक, जॉन केज ने अपरंपरागत उपकरणों और मल्टीमीडिया तत्वों के उपयोग के साथ ध्वनि की खोज की। उन्होंने अक्सर अन्य नव-दादावादियों के साथ सहयोग किया, जिसमें उनके रचनात्मक और रोमांटिक साथी मर्स कनिंघम शामिल थे। पिंजरे की रचना 4′33 (१ ९ ५२) में उनके संगीतकार और कलाकार शामिल थे, जो पूरे चार मिनट और ३३ सेकंड की अवधि के लिए चुप रहे। संगीत के प्रति उनके विचारोत्तेजक दृष्टिकोण ने 1950 और उसके बाद के दशकों में कला जगत को प्रभावित किया।
- एलन काप्रोवो : प्रदर्शन कला के एक अग्रणी, एलन कैप्रो को कलाकृति की तुलना में कला बनाने की प्रक्रिया में अधिक रुचि थी। 1927 में अटलांटिक सिटी में जन्मे, काप्रो कला और पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए अपनी किशोरावस्था में न्यूयॉर्क शहर चले गए। जॉन केज द्वारा सिखाई गई कक्षा में भाग लेने के बाद, काप्रो पारंपरिक रूपों से दूर चले गए, कला बनाने की प्रक्रिया के बारे में दर्शन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, अंततः हैपनिंग्स के विचार को विकसित किया, एक प्रकार की प्रदर्शन कला जिसने कलाकार और दर्शक के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया। उन्होंने एक अद्वितीय संदर्भ में रोजमर्रा की सामग्रियों के संयोजन के साथ भी काम किया, जैसे कि शब्दों (1962), जिसमें रिकॉर्ड और लिखित पोस्टर से भरे दो कमरे थे। उन्होंने दर्शकों को इंस्टालेशन से जुड़ने और जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया।
अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपनी रचनात्मकता की गहराई को जेफ कून्स की मदद से, विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार, जो अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।
