22 आवश्यक साहित्यिक उपकरण और अपने लेखन में उनका उपयोग कैसे करें

साहित्यिक उपकरण विशिष्ट तकनीकें हैं जो एक लेखक को एक गहरा अर्थ व्यक्त करने की अनुमति देती हैं जो पृष्ठ पर मौजूद चीज़ों से परे है। साहित्यिक उपकरण कहानी को ऊपर उठाने और जीवन, समाज और मानव होने का क्या अर्थ है, पर त्वरित प्रतिबिंब के लिए कथानक और पात्रों के साथ काम करते हैं।

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• एक साहित्यिक उपकरण क्या है?
• 22 विभिन्न प्रकार के साहित्यिक उपकरण और उनका उपयोग कैसे करें

एक साहित्यिक उपकरण क्या है?

एक साहित्यिक उपकरण एक ऐसा उपकरण है जिसका उपयोग लेखकों द्वारा कहानी या लेखन के बड़े विषयों, विचारों और अर्थों पर संकेत देने के लिए किया जाता है। साहित्यिक उपकरणों की कई शैलियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का एक अलग उद्देश्य है। कुछ वाक्य के स्तर पर काम करते हैं, जबकि अन्य समग्र रूप से लेखन का काम करते हैं। लेखक अक्सर एक साथ कई साहित्यिक उपकरणों का उपयोग करते हैं।

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22 विभिन्न प्रकार के साहित्यिक उपकरण और उनका उपयोग कैसे करें

लेखक विभिन्न विधाओं में विविध प्रकार के साहित्यिक उपकरणों का उपयोग करते हैं। प्रत्येक साहित्यिक उपकरण एक विशिष्ट उद्देश्य को पूरा करता है। इन उपकरणों को सही ढंग से चलाने के तरीके को समझने से आपके अपने लेखन में काफी सुधार हो सकता है।

आंतरिक संघर्ष और बाहरी संघर्ष के बीच अंतर

1. रूपक . रूपक एक साहित्यिक उपकरण है जिसका उपयोग बड़े, जटिल विचारों को एक सुलभ तरीके से व्यक्त करने के लिए किया जाता है। रूपक लेखकों को अपने और उन मुद्दों के बीच कुछ दूरी बनाने की अनुमति देता है जिन पर वे चर्चा कर रहे हैं, खासकर जब वे मुद्दे राजनीतिक या सामाजिक वास्तविकताओं की मजबूत आलोचना करते हैं। यहां रूपक के बारे में और जानें।
2. संकेत . एक संकेत एक लोकप्रिय साहित्यिक उपकरण है जिसका उपयोग पात्रों को विकसित करने, कहानी की रूपरेखा तैयार करने और प्रसिद्ध कार्यों के लिए संघ बनाने में मदद करने के लिए किया जाता है। अलाउंस विक्टोरियन परियों की कहानियों और लोकप्रिय संस्कृति से लेकर बाइबिल और बार्ड तक कुछ भी संदर्भित कर सकते हैं। लोकप्रिय अभिव्यक्ति बाह हंबग को लें - एक ऐसा संकेत जो चार्ल्स डिकेंस के उपन्यास का संदर्भ देता है क्रिसमस गीत . वाक्यांश, जिसे अक्सर असंतोष व्यक्त करने के लिए प्रयोग किया जाता है, कहानी के कठोर चरित्र, एबेनेज़र स्क्रूज से जुड़ा हुआ है। यहां अलाउंस के बारे में और जानें।
3. कालभ्रम . एक गुफावासी के बारे में एक कहानी पढ़ने की कल्पना करें जो अपने रात के खाने को माइक्रोवेव करता है, या जेन ऑस्टेन उपन्यास का एक फिल्म रूपांतरण देख रहा है जिसमें पात्र पत्र लिखने के बजाय एक-दूसरे को पाठ करते हैं। ये परिस्थितियाँ कालक्रम, या कालक्रम में एक त्रुटि के उदाहरण हैं - वह प्रकार जो दर्शकों को अपनी भौंहें चढ़ाता है या दोहराता है। कभी-कभी कालानुक्रमिक गलतियाँ सच्ची भूल होती हैं; दूसरी बार, उनका उपयोग जानबूझकर हास्य जोड़ने या इतिहास में किसी विशिष्ट समय अवधि पर टिप्पणी करने के लिए किया जाता है। कालानुक्रमिकता के बारे में यहाँ और जानें .
4. क्लिफहैंगर . यह एक परिचित एहसास है: आप एक घंटे के टेलीविजन एपिसोड के मिनट 59 पर हैं, और नायक खलनायक का सामना करने वाला है- और फिर एपिसोड काले रंग में कट जाता है। एक क्लिफहैंगर के रूप में जाना जाता है, यह प्लॉट डिवाइस कहानी में दर्शकों को जोड़े रखने के व्यक्त उद्देश्य के साथ एक कथा के एक खंड के अंत को चिह्नित करता है। यहां क्लिफहैंगर्स के बारे में और जानें .
5. नाटकीय विडंबना . याद रखें कि आपने पहली बार कब पढ़ा या देखा था रोमियो और जूलियट ? इस प्रतिष्ठित कहानी का दुखद अंत नाटकीय विडंबना का उदाहरण है: दर्शकों को पता है कि प्रेमी प्रत्येक जीवित हैं, लेकिन कोई भी प्रेमी यह नहीं जानता कि दूसरा अभी भी जीवित है। दर्शकों को क्या पता है, यह जाने बिना प्रत्येक अपना जहर पीता है। नाटकीय विडंबना का साहित्य, फिल्म और टेलीविजन में बहुत प्रभाव के लिए उपयोग किया जाता है। यहां नाटकीय विडंबना के बारे में और जानें।
6. विस्तारित रूपक . विस्तारित रूपक लेखन के एक टुकड़े में विचारोत्तेजक छवियों का निर्माण करते हैं और गद्य को अधिक भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनित करते हैं। विस्तारित रूपक के उदाहरण कविता और गद्य के सभी रूपों में पाए जा सकते हैं। अपने काम में विस्तारित रूपकों का उपयोग करना सीखना आपको अपने पाठकों को जोड़ने और अपने लेखन को बेहतर बनाने में मदद करेगा। विस्तारित रूपकों के बारे में यहाँ और जानें .
7. पूर्वाभास . इसके मूल में, कहानी कहने की एक महत्वाकांक्षा है: अपने पाठक का ध्यान आकर्षित करना और बनाए रखना और उन्हें अपनी कहानी पढ़ते रहना। भविष्य की घटना का पूर्वाभास, या धूर्तता से संकेत करना, एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग लेखक रहस्य बनाने और बनाने के लिए कर सकता है। पूर्वाभास के बारे में यहाँ और जानें .
8. हास्य . हास्य लोगों को एक साथ लाता है और दुनिया के बारे में हमारे सोचने के तरीके को बदलने की शक्ति रखता है। बेशक, हर कोई मजाकिया होने में माहिर नहीं है—खासकर अपने लेखन में। लोगों को हंसाने के लिए कुछ कौशल और चालाकी की आवश्यकता होती है, और क्योंकि बहुत कुछ वृत्ति पर निर्भर करता है, अन्य तकनीकों की तुलना में सिखाना कठिन है। हालांकि, हास्य लेखन में कैसे कार्य करता है, इसके बारे में अधिक जानने से सभी लेखक लाभान्वित हो सकते हैं। यहां हास्य के बारे में और जानें .
9. कल्पना . यदि आपने रचनात्मक लेखन का अभ्यास या अध्ययन किया है, तो संभावना है कि आपने अभिव्यक्ति को शब्दों के साथ चित्रित किया है। कविता और साहित्य में, इसे इमेजरी के रूप में जाना जाता है: पाठक में एक संवेदी अनुभव पैदा करने के लिए आलंकारिक भाषा का उपयोग। जब एक कवि वर्णनात्मक भाषा का अच्छी तरह से उपयोग करता है, तो वे पाठक की इंद्रियों से खेलते हैं, उन्हें दृष्टि, स्वाद, गंध, ध्वनियां, आंतरिक और बाहरी भावनाओं और यहां तक ​​​​कि गहरी भावना प्रदान करते हैं। इमेजरी में संवेदी विवरण कार्यों को जीवंत करते हैं। इमेजरी के बारे में यहाँ और जानें .
10. व्यंग्य . विडंबना एक गलत समझा जाने वाला साहित्यिक उपकरण है जो विरोधों पर टिका है: सतह पर क्या चीजें हैं, और वे वास्तव में क्या हैं। कई लोग शेक्सपियर जैसे रंगमंच के कार्यों के माध्यम से नाटकीय विडंबना के बारे में सीखते हैं रोमियो और जूलियट या सोफोकल्स ईडिपस रेक्स . जब कौशल के साथ तैनात किया जाता है, तो विडंबना एक शक्तिशाली उपकरण है जो लेखन के एक टुकड़े में गहराई और पदार्थ जोड़ता है। यहां विडंबना के बारे में और जानें .
11. रूपक, उपमा और सादृश्य . रूपक, उपमा और उपमाएँ तीन तकनीकें हैं जिनका उपयोग भाषण और लेखन में तुलना करने के लिए किया जाता है। प्रत्येक का उपयोग अलग तरीके से किया जाता है, और तीनों के बीच अंतर करना थोड़ा मुश्किल हो सकता है: उदाहरण के लिए, एक उपमा वास्तव में रूपक की एक उपश्रेणी है, जिसका अर्थ है कि सभी उपमाएं रूपक हैं, लेकिन सभी रूपक उपमा नहीं हैं। रूपक, उपमा और सादृश्य के बीच समानताएं और अंतर जानने से आपको यह पहचानने में मदद मिल सकती है कि किसी भी परिदृश्य में किसका उपयोग करना सबसे अच्छा है और आपके लेखन को मजबूत बनाने में मदद करता है। रूपक, उपमा और सादृश्य के बीच अंतर और समानता के बारे में यहाँ और जानें।
12. मूल भाव . एक रूपांकन एक दोहराया जाने वाला तत्व है जिसका एक कहानी के लिए प्रतीकात्मक महत्व है। कभी-कभी एक आकृति एक आवर्ती छवि होती है। कभी-कभी यह दोहराया गया शब्द या वाक्यांश या विषय होता है। एक आकृति एक आवर्तक स्थिति या क्रिया हो सकती है। यह ध्वनि या गंध या तापमान या रंग हो सकता है। परिभाषित करने वाला पहलू यह है कि एक रूपांकन दोहराता है, और इस पुनरावृत्ति के माध्यम से, एक मूल भाव केंद्रीय विचारों, विषयों और कहानी के गहरे अर्थ को रोशन करने में मदद करता है जिसमें यह प्रकट होता है। यहां मोटिफ के बारे में और जानें।
13. आकृति बनाम प्रतीक . कलात्मक माध्यमों में रूपांकनों और प्रतीकों दोनों का उपयोग किया जाता है: चित्रकार, मूर्तिकार, नाटककार और संगीतकार सभी अपने-अपने कला रूपों में रूपांकनों और प्रतीकों का उपयोग करते हैं। और जबकि वे समान साहित्यिक शब्द हैं, मूल भाव और प्रतीक पर्यायवाची नहीं हैं। आकृति और प्रतीकों के बीच अंतर के बारे में यहाँ और जानें।
14. आक्सीमोरण . एक ऑक्सीमोरोन भाषण का एक आंकड़ा है: भाषा के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण जो अर्थ के साथ खेलता है और एक गैर-शाब्दिक अर्थ में शब्दों का उपयोग करता है। यह साहित्यिक उपकरण शब्दों को एक नए शब्द या वाक्यांश को गढ़ने के लिए विरोधाभासी परिभाषाओं के साथ जोड़ता है (मुहावरे के बारे में स्वाभाविक रूप से सोचें- यदि आप अभिनय कर रहे हैं तो आप अपने प्राकृतिक स्व कैसे हो सकते हैं?) परिणामी कथन की असंगति लेखकों को भाषा और अर्थ के साथ खेलने की अनुमति देती है। यहां ऑक्सीमोरोन के बारे में और जानें।
15. विरोधाभास . यह वाक्य झूठ है। यह स्व-संदर्भित कथन एक विरोधाभास का एक उदाहरण है - एक विरोधाभास जो तर्क पर सवाल उठाता है। साहित्य में, विरोधाभास हास्य पैदा कर सकते हैं, विषयों को चित्रित कर सकते हैं और पाठकों को गंभीर रूप से सोचने के लिए उकसा सकते हैं। यहां विरोधाभासों के बारे में और जानें .
16. अवतार . लेखन में, आलंकारिक भाषा - शाब्दिक अर्थ के बाहर एक अलग अर्थ व्यक्त करने के लिए शब्दों का उपयोग करना - लेखकों को खुद को अधिक रचनात्मक तरीके से व्यक्त करने में मदद करता है। एक लोकप्रिय प्रकार की आलंकारिक भाषा व्यक्तित्व है: किसी बिंदु या विचार को अधिक रंगीन, कल्पनाशील तरीके से व्यक्त करने के प्रयास में एक गैर-मानव इकाई या निर्जीव वस्तु को मानवीय गुण प्रदान करना। यहां व्यक्तित्व के बारे में और जानें .
17. हास्य व्यंग्य . पॉप संस्कृति में व्यंग्य इतना प्रचलित है कि हम में से अधिकांश पहले से ही इससे बहुत परिचित हैं, भले ही हमें हमेशा इसका एहसास न हो। व्यंग्य शक्तियों का मज़ाक उड़ाने का एक अक्सर-विनोदी तरीका है। कभी-कभी, इसे सामाजिक परिवर्तन को चलाने के लक्ष्य के साथ बनाया जाता है। व्यंग्य संस्कृति, कला, या मनोरंजन के किसी भी कार्य का हिस्सा हो सकता है - इसका एक लंबा इतिहास है, और यह आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना प्राचीन रोम में था। यहां व्यंग्य के बारे में और जानें .
18. स्थितिजन्य विडंबना . विडंबना: यह कीचड़ की तरह साफ है। सिद्धांतवादी विडंबनाओं के हाशिये के बारे में बात करते हैं, लेकिन स्थितिजन्य विडंबना हमारे चारों ओर है - हास्य समाचारों की सुर्खियों से लेकर किसी पुस्तक या टीवी शो में चौंकाने वाले मोड़ तक। इस प्रकार की विडंबना हमारी अपेक्षाओं और वास्तविकता के बीच की खाई के बारे में है, और जब हम इसका सामना करते हैं तो यह एक यादगार और शक्तिशाली प्रभाव डाल सकता है। यहां स्थितिजन्य विडंबना के बारे में और जानें।
19. दुविधा . कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस प्रकार की कहानी कह रहे हैं, पाठक का ध्यान और रुचि बनाए रखने के लिए रहस्य एक मूल्यवान उपकरण है। सस्पेंस के निर्माण में सूचनाओं को रोकना और पाठकों की जिज्ञासा को शांत करने वाले प्रमुख प्रश्न उठाना शामिल है। सस्पेंस पैदा करने में चरित्र विकास एक बड़ी भूमिका निभाता है; उदाहरण के लिए, यदि किसी पात्र की इच्छा पुस्तक के अंत तक पूरी नहीं होती है, तो पाठक को कहानी पूरी नहीं लगेगी। यहां सस्पेंस के बारे में और जानें।
20. प्रतीकों . किसी वस्तु, अवधारणा या शब्द को किसी एक अर्थ तक सीमित रखने की आवश्यकता नहीं है। जब आप किसी बगीचे में लाल गुलाब को उगते हुए देखते हैं, तो आपके मन में क्या आता है? शायद आप सचमुच गुलाब के बारे में सोचते हैं - इसकी पंखुड़ियों, तने और कांटों के बारे में, या यहाँ तक कि एक वनस्पतिशास्त्री के रूप में इसके पुंकेसर और स्त्रीकेसर के बारे में भी। लेकिन शायद आपका दिमाग कहीं और चला जाता है और रोमांस, प्रेमालाप और वेलेंटाइन डे जैसे विषयों के बारे में सोचने लगता है। आप ऐसा क्यों करेंगे? बेशक, इसका कारण यह है कि कई पीढ़ियों के दौरान, एक गुलाब का प्रतीकात्मक अर्थ विकसित हुआ है जिसमें कामुक अवधारणाओं को शामिल किया गया है। यहां प्रतीकात्मकता के बारे में और जानें।
21. संभाव्यता . Verisimilitude (उच्चारण ve-ri-si-mi-li-tude) एक सैद्धांतिक अवधारणा है जो किसी दावे या परिकल्पना में सत्य की समानता को निर्धारित करती है। यह कथा लेखन का एक अनिवार्य सिद्धांत भी है। Verisimilitude एक पाठक के अविश्वास के इच्छुक निलंबन को प्रोत्साहित करने में मदद करता है। लिखित रूप में सत्यनिष्ठा का उपयोग करते समय, लक्ष्य विश्वसनीय और आश्वस्त होना है। यहां सत्यनिष्ठा के बारे में अधिक जानें।
22. विनेट . एक लेखक का काम पाठकों को शब्दों के माध्यम से जोड़ना है। विगनेट्स-काव्यात्मक स्लाइस-ऑफ-लाइफ-एक साहित्यिक उपकरण है जो हमें एक कहानी में गहराई से लाता है। किसी विशेष चरित्र, अवधारणा या स्थान की बारीकी से जांच करने के लिए विगनेट्स पल-पल की कार्रवाई से दूर हो जाते हैं। कहानी के मुख्य कथानक में दिखाई नहीं देने वाली किसी चीज़ पर प्रकाश डालने के लिए लेखक विगनेट्स का उपयोग करते हैं। विगनेट्स के बारे में यहाँ और जानें।

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