मुख्य संगीत टॉम मोरेलो के साथ गीत लिखना सीखें

टॉम मोरेलो के साथ गीत लिखना सीखें

कल के लिए आपका कुंडली

कालातीत गीत लिखने का कोई पेंट-बाय-नंबर तरीका नहीं है। यदि ऐसा कुछ होता, तो गीत लेखन पाठ्यपुस्तकें अलमारियों से उड़ जातीं और लगभग कोई भी अपने जीवनकाल में शीर्ष 40 हिट लिख सकता था। लेकिन जब कोई आपको वास्तव में यादगार गीत लिखने के लिए एक मूर्खतापूर्ण तरीका नहीं सिखा सकता है, तो उन संगीतकारों से अंतर्दृष्टि प्राप्त करने से बहुत कुछ हासिल किया जा सकता है जिन्होंने बड़े पैमाने पर दर्शकों तक पहुंचने वाले गीत लिखे हैं।



टॉम मोरेलो को रेज अगेंस्ट द मशीन और ऑडिओस्लेव के संस्थापक सदस्य के रूप में जाना जाता है, जो ब्रूस स्प्रिंगस्टीन के साथ एक टूरिंग लीड गिटारवादक और द नाइटवॉचमैन के रूप में जाने जाने वाले एकल कलाकार हैं। गीत लेखन की कला पर मोरेलो की कुछ अंतर्दृष्टि यहां दी गई है।



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टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार सिखाता है टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार सिखाता है

26 पाठों में, ग्रैमी-विजेता संगीतकार टॉम मोरेलो आपको गिटार तकनीक, लय और रिफ़ सिखाएंगे जो उनकी हस्ताक्षर शैली को परिभाषित करते हैं।

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टॉम मोरेलो का गीत लेखन का रहस्य क्या है?

जब मोरेलो ने पहली बार गिटार बजाना शुरू किया, तो वह केवल अपने पसंदीदा रॉक 'एन' रोल गाने बजाना सीखना चाहता था। लेकिन उनके इलिनोइस शहर के प्रशिक्षकों ने जोर देकर कहा कि वह पहले सीखें कि कैसे तारों को ठीक से ट्यून करना है और बुनियादी तराजू-व्यस्त काम का अभ्यास करना है, जैसा कि उन्होंने इसे रखा था। इस प्रक्रिया ने गिटार को दुर्गम महसूस कराया, और जब मोरेलो ने बाद में छात्रों को गिटार पढ़ाना शुरू किया, तो वह उस शुरुआती निराशा को कभी नहीं भूले।

आखिरकार उन्होंने जो खोजा वह यह है कि गीत लेखन में कोई बड़ा रहस्य नहीं है। यदि आप एक गिटार पकड़ सकते हैं और कुछ नोट्स बजा सकते हैं, तो आप एक गीत लिख सकते हैं। उनके विचार में, स्ट्रिंग्स के नाम या आपके द्वारा चलाए जा रहे विशिष्ट नोटों को जानना भी आवश्यक नहीं है। प्रामाणिकता अधिक महत्वपूर्ण है: यदि गीत आपके भीतर से आता है, तो यह व्यक्तिगत और कलात्मक रूप से एक सफलता है।



टॉम मोरेलो के गीत लेखन के 2 आवश्यक तत्व

मोरेलो प्रेरणा और शिल्प के रूप में गीत लेखन के दो महत्वपूर्ण घटकों की पहचान करता है।

  • प्रेरणा स्त्रोत ध्वनि बनाने या विशिष्ट नोट्स को एक निश्चित तरीके से चलाने के लिए चुनना उतना ही आसान है।
  • क्राफ्ट एक गीत के छंद, कोरस और अन्य सभी बिल्डिंग ब्लॉक्स बनाने के लिए उन ध्वनियों और नोट्स को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया है।

व्यवस्था एक गीत को उसका रूप और संरचना देती है, लेकिन यह प्रेरणा है - रचनात्मक विकल्प जो आप और आप अकेले बनाते हैं - जो व्यवस्था को कुछ मूल और नए में बदल देता है। प्रेरणा किसी भी समय कहीं से भी आ सकती है, और मोरेलो का मानना ​​​​है कि आपके लिए यह महत्वपूर्ण है कि विचारों के होने पर उन्हें प्रलेखित और संरक्षित किया जाए।

उतना ही महत्वपूर्ण: आत्म-सेंसर कभी नहीं। उदाहरण के लिए, मोरेलो ने 19 साल की उम्र में रेज अगेंस्ट द मशीन्स बॉम्बट्रैक के लिए मुख्य रिफ़ लिखा और एक कवर बैंड में खेल रहे थे, लेकिन इसके लिए एक घर मिलने से पहले कई साल बीत गए। हो सकता है कि आपके विचारों का परिणाम तुरंत एक पूर्ण गीत में न हो, लेकिन आप सड़क के नीचे उनके लिए एक उपयोग पा सकते हैं।



टॉम मोरेलो इलेक्ट्रिक गिटार अशर सिखाता है प्रदर्शन की कला सिखाता है क्रिस्टीना एगुइलेरा गायन सिखाती है रेबा मैकएंटायर देश संगीत सिखाती है

अपने संगीत विचारों को कैसे व्यवस्थित करें

जब सहज विचारों को पकड़ने की बात आती है, तो मोरेलो के शस्त्रागार में दो सबसे महत्वपूर्ण उपकरण हैं एक आसान गिटार और एक मल्टीट्रैक रिकॉर्डर।

आप कभी नहीं जानते कि किसी गाने की प्रेरणा कब आएगी। जब आपके पास प्रेरणा का वह क्षण हो, तो अपने विचारों को खो जाने या भूल जाने से पहले रिकॉर्ड करने के लिए जो भी साधन उपलब्ध हैं, उनका उपयोग करें। मोरेलो नायलॉन-स्ट्रिंग ध्वनिक गिटार पर अपने कुछ सबसे भारी रिफ्स को केवल इसलिए लिखते हैं क्योंकि यह सबसे व्यावहारिक विकल्प है जब वह घर पर होता है और किसी को परेशान नहीं करना चाहता है। कोई गीत विकसित करने से पहले आपको स्टूडियो या पूर्वाभ्यास स्थान की आवश्यकता नहीं है।

यहां तक ​​​​कि एक बुनियादी मल्टीट्रैक रिकॉर्डर आपको अतिरिक्त गिटार भागों को ओवरडब करने की अनुमति देगा। इसका मतलब यह हो सकता है:

  • फुलर साउंड के लिए डबल-ट्रैकिंग (ए ला जिमी पेज)
  • एक एकल में सुधार
  • मोरेलो जिसे संगीत आपातकाल कहते हैं, उसे जोड़ना—एक विशिष्ट ध्वनि या स्वभाव जो उसकी शैली को परिभाषित करने में मदद करता है

एक क्लिक ट्रैक आपके खेलने को समय पर बनाए रखने के लिए एक विशिष्ट बीपीएम (बीट्स प्रति मिनट) पर लय सेट कर सकता है और यह सुनिश्चित कर सकता है कि आपके सभी हिस्से सटीक रूप से पंक्तिबद्ध हों। आप विभिन्न बेसलाइनों के साथ भी प्रयोग करके देख सकते हैं कि वे गीत के समग्र अनुभव को कैसे बदलते हैं।

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रिफ्स के इर्दगिर्द गीत कैसे बनाएं

आप दो से अधिक रिफ़ के साथ एक पूर्ण गीत बना सकते हैं—एक रिफ़ कविता के रूप में काम कर सकता है; दूसरे कोरस के रूप में।

  • यदि आप एक बैंड में हैं या आपके साथ खेलने वाले दोस्त हैं, तो आप उन रिफ़्स को समूह में ला सकते हैं और सभी को योगदान देने का मौका दे सकते हैं, संभवतः गीत को पूरी तरह से नई दिशा में ले जा सकते हैं। यदि आप अपने आप को एक बैंडलीडर या एकल कलाकार के रूप में अधिक मानते हैं, तो आप गीत की व्यवस्था को अपने दम पर तैयार कर सकते हैं।
  • मोरेलो आपको अपने विचारों के बारे में अधिक सोचने या बहुत कीमती होने के लिए भी प्रोत्साहित नहीं करता है। तीन रागों वाला एक छोटा, सरल गीत और कुछ मूल गीत जो बार-बार दोहराए जाते हैं, कई जटिल भागों और समय-हस्ताक्षर परिवर्तनों के साथ एक महाकाव्य प्रोग-रॉक जैम से बेहतर या बदतर नहीं है। यदि आपके द्वारा लिखा गया गीत आपको सही लगता है, तो अगले पर जाएँ। जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह यह है कि आपने जो बनाया है उसके बारे में उत्साह की भावना बनाए रखें।

मेलोडी और लिरिक्स को कैसे शामिल करें

एक समर्थक की तरह सोचें

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कक्षा देखें

अपने सार में गीत लेखन अपनी भावनाओं और परिप्रेक्ष्य को संसाधित करने और साझा करने का एक तरीका है। मोरेलो ने इसे आपके कवि की आंखों पर डालने के रूप में वर्णित किया है। और, सफल गीत लेखन के अन्य सभी पहलुओं की तरह, यह एक प्रामाणिक अभिव्यक्ति होनी चाहिए कि आप कौन हैं। यही कारण है कि इतने सारे गायक अपने स्वयं के गीत लिखने पर जोर देते हैं- और मोरेलो का कहना है कि अगर कोई गायक आपके विचारों या सुझावों का जवाब नहीं देता है तो आपको इसे व्यक्तिगत रूप से कभी नहीं लेना चाहिए।

गीत और संगीत का मेल एक और उदाहरण है कि कैसे प्रेरणा शिल्प के साथ हाथ से काम करती है। प्रेरणा आपके द्वारा चुने गए शब्द हैं, माधुर्य आप बनाते हैं , थे तार प्रगति आप खेलते हैं ; शिल्प यह पता लगा रहा है कि उन तीन तत्वों को एक साथ कैसे लाया जाए। उदाहरण के लिए, आप गीतों के एक पूरे सेट के साथ शुरू कर सकते हैं, एक कविता जिसे आप बताना चाहते हैं, और फिर एक राग प्रगति और माधुर्य ढूंढ सकते हैं जो उन शब्दों को बिल्कुल लिखित रूप में फिट बैठता है। लेकिन आप राग की प्रगति और माधुर्य के साथ भी शुरू कर सकते हैं, फिर उन्हीं गीतों को अनुकूलित कर सकते हैं ताकि वे संगीत के साथ काम करें, भले ही इसका मतलब कुछ शब्दों या पूरे श्लोक को काटना हो।

एक लीटर वाइन में कितने औंस होते हैं

दैनिक जीवन से गीत लेखन प्रेरणा कैसे प्राप्त करें

संपादक की पसंद

26 पाठों में, ग्रैमी-विजेता संगीतकार टॉम मोरेलो आपको गिटार तकनीक, लय और रिफ़ सिखाएंगे जो उनकी हस्ताक्षर शैली को परिभाषित करते हैं।

आपके संगीत को प्रेरित करने वाले विचारों का भी पारंपरिक रूप से संगीतमय होना आवश्यक नहीं है। कोई ध्वनि सीमा से बाहर नहीं है।

  • पर्यावरण ध्वनियों का प्रयोग करें . कई साल पहले, मोरेलो ने लॉस एंजिल्स में दैनिक जीवन की आवाज़ों को करीब से सुनना शुरू कर दिया था और जब किसी ने उसका कान पकड़ा, जैसे कि पुलिस के हेलीकॉप्टर शहर के ऊपर उड़ रहे थे, तो वह इसे गिटार पर फिर से बनाने की कोशिश करेगा। हेलीकॉप्टर के मामले में, वह अंततः ऑडियोस्लेव के कोचिस का परिचय बन गया। लेकिन भले ही मनोरंजन बिल्कुल आपकी मूल प्रेरणा की तरह न लगे, लेकिन अकेले प्रयास से आपके वाद्य यंत्र के आयाम और दिशाएँ प्रकट हो सकती हैं जिन्हें आप अपने गीत लेखन के साथ ले सकते हैं जो आप अन्यथा कभी नहीं खोज सकते।
  • शोर का प्रयोग करें . आप अपने विस्तारित सोनिक पैलेट का उपयोग एक लय वाले हिस्से को लिखने के लिए कर सकते हैं जो अपरंपरागत है, जैसा कि मोरेलो ने रेज अगेंस्ट द मशीन गीत बुलेट इन द हेड पर किया था, जो एक पारंपरिक रिफ़ के बजाय एक हिप- से अधिक था- हॉप नाली।
  • प्रभाव पेडल और अन्य तकनीक का प्रयोग करें . यदि आप प्रभाव या अन्य स्टूडियो जादू के साथ एक एकल पहेली बनाते हैं, जैसा कि मोरेलो ने रेज गीत अनफक द वर्ल्ड पर किया था, तो आपको एकल को फिर से व्याख्या करना पड़ सकता है ताकि आप वास्तव में इसे कर सकें। मोरेलो के मामले में, इसका मतलब एकल के लिए संचालन के एक विशिष्ट क्रम के साथ आना था, जिसमें सटीक क्षण जानने के लिए उसे आवश्यक था देरी पेडल पर कदम एक ध्वनि स्थापित करने के लिए वह अभी तक बनाने के लिए तैयार नहीं था। स्टूडियो में आपके द्वारा चुने गए विकल्पों को मंच पर वापस लाने के बजाय, उस गीत को एक नए तरीके से जीवंत करने की चुनौती को स्वीकार करें।

कामचलाऊ व्यवस्था के साथ गाने कैसे लिखें Write

जब आप किसी स्टूडियो में रिकॉर्डिंग कर रहे होते हैं, तो हर मिनट में पैसे खर्च होते हैं।

  • जब आप लाइव खेल रहे होते हैं, तो दर्शक आपसे अपेक्षा करते हैं कि आप उन्हें अच्छा समय दिखाएँ। लेकिन जब आप सुधार कर रहे होते हैं, चाहे वह घर पर अकेला हो या रिहर्सल स्पेस में दूसरों के साथ जाम हो, तो आप एक संगीतकार के रूप में पूरी तरह से मुक्त हो जाते हैं। इसे स्कूल के दिनों में अवकाश के रूप में सोचें: आप सिर्फ खेलने के लिए खेल सकते हैं।
  • संगीत में खो जाओ, प्रयोग करो, और अपने आप को अपने आराम क्षेत्र से बाहर धकेलो। चिंता न करें कि आप कुछ गलत करने जा रहे हैं - कामचलाऊ व्यवस्था में, मोरेलो का तर्क है, गलतियाँ मौजूद नहीं हैं।
  • एक गिटारवादक के रूप में आप जो कुछ भी सीखते हैं, वह मोरेलो आपके सोनिक पैलेट को क्या कहते हैं, इसमें योगदान देता है। यह आपके द्वारा उठाए गए व्यापार के हर कौशल और चाल का संचय है। हर बार जब आप सुधार करते हैं तो वह सोनिक पैलेट आपकी सभी जटिलताओं में आपके लिए उपलब्ध होता है। संगीत शैलियों और मुहावरों के बीच अंतर करना आवश्यक नहीं है, केवल अपने पैलेट के कुछ छोटे हिस्से का उपयोग करना क्योंकि यह वही है जो उस समय सही लगता है। अपने अंदर की हर चीज से ड्रा करें। शुद्ध सफेद शोर का एक घूमता, अराजक विस्फोट एक मामूली कुंजी गाथागीत पर काम नहीं कर सकता है, लेकिन जब तक आप कोशिश नहीं करेंगे तब तक आप कभी नहीं जान पाएंगे। याद रखें: कामचलाऊ व्यवस्था में कोई गलती नहीं है।
  • आप एक गिटार वादक के रूप में बहुत कुछ सीख सकते हैं संगीतकारों के साथ सुधार आप से बेहतर कौन हैं। यदि कोई अन्य गिटारवादक ऐसी चाट बजाता है जो आपको वास्तव में पसंद है, तो रुकने में कभी भी संकोच न करें और उनसे इसके बारे में पूछें। इसी तरह, अगर आप उस पल में कुछ खेलते हैं जो आपको उत्साहित करता है, तो उसे रोकने और रिकॉर्ड करने के लिए समय निकालें। सुधार गीत विचारों को उत्पन्न करने का एक शानदार तरीका है। आप आगे भी जा सकते हैं और पूरे जाम सत्र को रिकॉर्ड कर सकते हैं, फिर बाद में सुन सकते हैं कि क्या खास है।
  • मोरेलो के एल्बम द एटलस अंडरग्राउंड पर गीत व्हेयर इट्स एट ऐन नॉट व्हाट इज़ को गैरी क्लार्क, जूनियर के साथ एक बहु-घंटे के फ़्रीफ़ॉर्म इम्प्रोवाइज्ड ब्लूज़ जैम से जाली बनाया गया था, जिसका कच्चा टेप रिकॉर्ड पर आपके द्वारा सुनी गई बातों से बहुत कम मिलता जुलता है। . लेकिन जब मोरेलो ने इसे वापस सुना, तो गाने के बीज वहां थे। प्रोफेट्स ऑफ रेज के लिए अधिकांश गीत लेखन भी कामचलाऊ व्यवस्था से पैदा हुआ है, बैंड सिर्फ एक रिहर्सल स्पेस या स्टूडियो में एक साथ जाम कर रहा है।

मिथक: गीतकार केवल उतने ही अच्छे होते हैं जितने कि उनके गियर

कुछ शुरुआती गीतकारों को डर है कि वे वास्तव में अपने शिल्प में तब तक गोता नहीं लगा सकते जब तक कि उनके पास टॉप-ऑफ-द-लाइन गियर न हो। यह बस सच नहीं है। मोजार्ट से जॉन विलियम्स तक आर्केस्ट्रा संगीतकारों ने एबलटन में अपने ट्रैक का अनुक्रम नहीं किया। उन्होंने कागज पर अंक लिखे। पीट टाउनशेंड और जिमी हेंड्रिक्स जैसे गिटारवादक ,000 कस्टम शॉप गिटार पर नहीं चल रहे थे, और फिर भी उनके गाने ठीक निकले। जबकि यह मदद कर सकता है प्रदर्शन आपके गाने उच्च-स्तरीय उपकरणों का उपयोग करके लाइव होते हैं, गीत लेखन के चरण में इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। यही कारण है कि मोरेलो अपने अधिकांश गीत लेखन एक पुराने नायलॉन स्ट्रिंग गिटार पर करते हैं।

  • हालांकि कई गिटारवादक इस बात पर जोर देंगे कि अच्छे गिटार बेहतर ध्वनि करते हैं, मोरेलो का मानना ​​​​है कि आपके स्वर की गुणवत्ता-अर्थात, आपका गिटार कैसा लगता है, जैसा कि गिटार, एम्प्स, स्ट्रिंग्स और आपके द्वारा चुने गए प्रभावों द्वारा निर्धारित किया जाता है- सीधे संबंधित नहीं है आपके संगीत की गुणवत्ता के लिए। एक विशिष्ट एम्पलीफायर ट्यूब या स्ट्रिंग्स का ब्रांड आपके गिटार की आवाज़ को कैसे प्रभावित करता है, इसकी सूक्ष्मताओं पर ध्यान देने के बजाय, वह आपको रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने और कलात्मक रूप से एक विचार व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है जो लगता है और सच लगता है।
  • यह विश्वास करना लुभावना हो सकता है कि सही गियर मिलने से गिटारवादक के रूप में आपकी क्षमता का पता चल जाएगा, लेकिन ऐसा नहीं है। रचनात्मकता भीतर से आती है; इसका आपके रिग के आकार या गुणवत्ता से कोई लेना-देना नहीं है। यहां तक ​​​​कि मामूली मात्रा में उपकरणों के साथ भी आपके पास अपने निपटान में एक विशाल सोनिक पैलेट है। पहले अपने रिग को सरल रखें और हर घटक की पूरी क्षमता का पता लगाएं- विशेष रूप से पेडल को प्रभावित करता है। उन्हें उनके चरम पर धकेलें। उनकी पागलपन भरी, बेतहाशा सेटिंग के साथ प्रयोग करें। गिटारवादक पैडल के साथ अधिक रूढ़िवादी हो जाते हैं क्योंकि उन्हें उनकी आदत हो जाती है, लेकिन मोरेलो को लगता है कि पहली बार पेडल सुनने से आने वाले आश्चर्य और जादू की प्रारंभिक भावना को कभी नहीं खोना महत्वपूर्ण है।

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