संगीत 101: मेलोडी क्या है?

मेलोडी शायद एक संगीत रचना का सबसे पहचानने योग्य तत्व है। यह भावपूर्ण मुखर मार्ग, एक गर्जन गिटार रिफ़, या एक तेज़ सैक्सोफोन रन हो सकता है। धुन सरल या जटिल हो सकती है। वे अकेले खड़े हो सकते हैं, या अधिक जटिल रचना में अन्य धुनों के साथ मिलकर काम कर सकते हैं।

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• मेलोडी क्या है?
• शीट संगीत मेलोडी कैसे दिखाता है?
• संगीत में मेलोडी का उपयोग कैसे किया जाता है?
• संगीत में मेलोडी की उत्पत्ति कैसे हुई?
• मेलोडी पर जोहान सेबेस्टियन बाख का प्रभाव
• आज संगीत में मेलोडी का उपयोग कैसे किया जाता है?

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मेलोडी क्या है?

एक राग संगीतमय स्वरों का एक संग्रह है जिसे एक इकाई के रूप में एक साथ समूहीकृत किया जाता है। अधिकांश रचनाओं में एक दूसरे के साथ मिलकर काम करने वाली कई धुनें होती हैं। एक रॉक बैंड में, गायक, गिटारवादक, कीबोर्डिस्ट और बेसिस्ट सभी अपने-अपने वाद्ययंत्रों पर धुन बजा रहे हैं। ढोलक बजाने वाला भी एक बजा रहा है।

संगीत के एक टुकड़े में माधुर्य में दो प्राथमिक घटक होते हैं:

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1. पिच। यह एक उपकरण द्वारा उत्पादित वास्तविक ऑडियो कंपन को संदर्भित करता है। इन पिचों को C4 या D#5 जैसे नामों के साथ नोटों की एक श्रृंखला के रूप में व्यवस्थित किया जाता है।
2. समयांतराल। माधुर्य की परिभाषा में उस समय की अवधि भी शामिल है जब प्रत्येक पिच ध्वनि करेगी। इन अवधियों को लंबाई में विभाजित किया जाता है जैसे कि पूरे नोट, आधे नोट, क्वार्टर-नोट ट्रिपल, और बहुत कुछ।

शीट संगीत मेलोडी कैसे दिखाता है?

शीट संगीत दोनों तत्वों को माधुर्य में दर्शाता है। यह 5-लाइन स्टाफ पर एक पिच को इंगित करने के लिए संगीत संकेतन का उपयोग करता है, और यह नोट के आकार को दिखाकर अवधि को इंगित करता है। उदाहरण के लिए, नीचे दिया गया संगीत संकेतन पूरे नोट की अवधि के लिए खेले जाने वाले मध्य C (जिसे C4 भी कहा जाता है) का प्रतिनिधित्व करता है।

धुन छोटी और लंबी दोनों हो सकती है। एक संक्षिप्त मेलोडिक लाइन को कभी-कभी एक संगीत वाक्यांश, एक आदर्श या एक रिफ कहा जाता है। लंबे मार्ग को भी धुन माना जा सकता है, चाहे वह लोकप्रिय संगीत में कोरस की पूरी मुखर रेखा हो या मोजार्ट या वैगनर द्वारा ओपेरा में संपूर्ण एरिया।

संगीत में मेलोडी का उपयोग कैसे किया जाता है?

मेलोडी का प्रयोग हर वाद्य यंत्र में किया जाता है। उदाहरण के लिए:

• एकल गायक जब किसी गीत का मुख्य विषय गाते हैं तो माधुर्य का उपयोग करते हैं।
• कोरल गायक एक समूह के रूप में धुन गाते हैं। कुछ कोरस एक ही स्वर में एक ही स्वर में गाते हैं, जैसे प्राचीन ग्रीस की परंपराओं में। अन्य कोरस, जैसे कि एक चर्च गाना बजानेवालों में, सामंजस्यपूर्ण मेलोडी लाइन गाते हैं जो एक सेट कॉर्ड प्रगति का पालन करते हैं।
• ताल वाद्य यंत्र भी धुन बजाते हैं, लेकिन उनकी धुन पिच की तुलना में लयबद्ध अवधि पर अधिक केंद्रित होती है। हालांकि, सभी श्रव्य ड्रम में पिच होते हैं, और कभी-कभी इन सटीक पिचों को शीट संगीत में नोट किया जाता है। शास्त्रीय संगीत पिचकारी टक्कर से भरा है: जर्मन संगीतकार गुस्ताव महलर के टिमपनी मार्ग या फ्रांसीसी संगीतकार पियरे बौलेज़ के बीसवीं शताब्दी के अवंत गार्डे संगीत में मैलेट वाद्ययंत्रों से आगे देखो।

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संगीत में मेलोडी की उत्पत्ति कैसे हुई?

संगीत की धुन की सबसे पहले दर्ज की गई कलाकृतियाँ भूमध्य सागर के पूर्वी क्षेत्र से आती हैं। 1 9 50 के दशक में सीरिया में मिट्टी के टैबलेट पर छपी हुर्रियन हाइमन नंबर 6 नामक एक टुकड़ा खोजा गया था, हालांकि यह धुन अधूरी है।

सबसे लंबे समय तक जीवित पूर्ण राग एक ग्रीक टुकड़ा है जिसे सेकिलोस एपिटाफ कहा जाता है जो पहली शताब्दी ईस्वी पूर्व का है। ये मुखर धुन थे, और हुरियन भजन संकेतन में गीत पर संगत के निर्देश भी शामिल हैं।

मेलोडी ने सदियों की अवधि में वृद्धिशील प्रगति की जिसमें मध्यकालीन और पुनर्जागरण युग शामिल थे, लेकिन संगीतविदों का मानना ​​​​है कि यूरोपीय बैरोक युग के दौरान लगभग 1600 से 1750 तक एक विशाल छलांग लगाई गई। प्रसिद्ध बारोक संगीतकारों में शामिल हैं:

• जॉर्ज फिलिप टेलीमैन
• एंटोनियो विवाल्डी
• हेनरी पुरसेल
• एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी

मेलोडी पर जोहान सेबेस्टियन बाख का प्रभाव

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बैरोक युग के अब तक के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख थे। माधुर्य और सद्भाव दोनों की बाख की उन्नति ने संगीत में क्रांति ला दी, और उनका प्रभाव लगभग सभी पश्चिमी संगीत में सुना जा सकता है जो उनके बाद आए। इतालवी ओपेरा संगीतकार ग्यूसेप वर्डी से लेकर अमेरिकी जैज़ सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन तक, स्टेपवाइज मोशन, चयनात्मक छलांग और स्पष्ट फोकल पॉइंट की परंपरा सदियों से चली आ रही है।

बाख की धुनों की विशेषता है:

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• Heavy का भारी उपयोग चरणबद्ध गति (जहां नोट केवल पूरे स्वर या आधे स्वर से चलते हैं)
• प्रासंगिक कई एक तिहाई या अधिक - अक्सर धुनों का सबसे यादगार हिस्सा parts
• केंद्र बिंदु -उच्च या निम्न नोट जो संगीत की ओर बनाता है, जो शीट संगीत में चाप-आकार या वी-आकार की मधुर आकृति बनाता है

जेसु, जॉय ऑफ मैन्स डिजायरिंग का यह अंश बाख के संगीत में इन सभी तत्वों को प्रदर्शित करता है।

आज संगीत में मेलोडी का उपयोग कैसे किया जाता है?

आज के लोकप्रिय संगीत में माधुर्य राजा है। जैसा कि प्रसिद्ध गिटारवादक कार्लोस सैन्टाना ने एक बार कहा था: लीड ... कॉर्ड्स ... मैं कह रहा हूं कि दोनों अच्छे हैं। लेकिन मेरे लिए राग सर्वोपरि है।

पॉप संगीत आमतौर पर तीन मुख्य तत्वों को पुन: चक्रित करता है:

• टेम्पो (120 बीपीएम विशेष रूप से लोकप्रिय है)
• तार प्रगति (जैसे I - V - vi - IV)
• गीतात्मक विषय (प्यार, दिल टूटना, व्यक्तिगत मुक्ति)

इस कारण से, एक गीत को दूसरे से अलग बनाने के लिए माधुर्य को भारी भार उठाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एमिनेम द्वारा लव द वे यू लाइ और मैरून 5 के गर्ल्स लाइक यू गीतों में एक ही राग प्रगति है, लेकिन वे अलग हैं। माधुर्य प्रत्येक गीत को ले जा रहा है, और इसे बाहर खड़ा कर रहा है।