मूवी एडिट कैसे करें: फिल्म और वीडियो एडिटिंग के लिए गाइड

मूवी एडिट कैसे करें: 8 फिल्म एडिटिंग टिप्स

एक समर्थक की तरह सोचें

James आपको सिखाता है कि कैसे पात्र बनाना है, संवाद कैसे लिखना है, और पाठकों को पन्ने पलटते रहना है।

फिल्म संपादन अक्सर परीक्षण और त्रुटि की एक समय लेने वाली प्रक्रिया है। अपने संपादन समय को तेज करने और अपने प्रदर्शनों की सूची में कुछ नई संपादन तकनीकों को जोड़ने के लिए इन युक्तियों का उपयोग करें।

1. अपने कट्स को मूवमेंट के साथ मास्क करें . शॉट्स के बीच निर्बाध संक्रमण प्राप्त करने का एक आसान तरीका है, जबकि ऑन-स्क्रीन मूवमेंट (जैसे कि एक पंच या फाइट सीक्वेंस में किक) या कैमरा मूवमेंट (व्हिप पैन की तरह) हो।
2. इसे कसा हुआ रखना . इस बात पर विचार करें कि क्या किसी पात्र को सीढ़ियों की पूरी उड़ान भरते हुए देखना आवश्यक है या उनकी सुबह की स्वच्छता दिनचर्या से गुजरना है, और फुटेज को काट देना जो फिल्म की गति को धीमा कर देता है। यह अभिनेता संवाद की पंक्तियों के बीच लंबे विराम पर भी लागू होता है। चीजों को गति देने के लिए, विभिन्न कैमरा कोणों के बीच काटने या अनावश्यक फ़ुटेज को एक साथ निकालने का प्रयोग करें।
3. दृश्य के उद्देश्य को सुदृढ़ करें . प्रत्येक शॉट को इस तरह से संपादित करें जो दृश्य के केंद्रीय ड्राइव का समर्थन करता हो। उदाहरण के लिए, यदि किसी चरित्र की वर्तमान क्रियाएं उनके अतीत के एक क्षण के कारण होती हैं, तो आप उनके व्यवहार को स्पष्ट करने के लिए फ्लैशबैक कटअवे का उपयोग कर सकते हैं। या, एक समय बम के साथ एक दृश्य में, आप उलटी गिनती में बार-बार कटौती करके रहस्य को बढ़ा सकते हैं।
4. ऑडियो मैच कट का उपयोग करें . दृश्य संपादन तकनीकों के अलावा, संपादक ऑडियो ट्रैक के साथ शक्तिशाली प्रभाव प्राप्त कर सकता है। जिस तरह आप कटे हुए दृश्य तत्वों का मिलान कर सकते हैं, उसी तरह कटे हुए संवाद और ध्वनि प्रभावों का मिलान करना भी प्रभावी है। फ्रांसिस फोर्ड कोपोला में एक प्रसिद्ध ध्वनि प्रभाव मैच कट होता है अब सर्वनाश (१९७९) जब एक लड़ाई के दौरान हेलिकॉप्टर ब्लेड की आवाज अगले दृश्य में जारी रहती है, जहां कैप्टन विलार्ड (मार्टिन शीन) एक कताई छत के पंखे के नीचे बिस्तर पर लेटा होता है। कताई वाले छत के पंखे के साथ हेलिकॉप्टर ब्लेड की कताई की आवाज़ का मिलान करना विलार्ड की युद्ध की यादों से बचने में असमर्थता का सुझाव देता है।
5. प्रेरित कटौती का प्रयोग करें . एक प्रेरित कट एक शॉट और अगले के बीच एक कारण लिंक का तात्पर्य है- उदाहरण के लिए, जब कोई चरित्र ऑफस्क्रीन कुछ स्वीकार करता है और आप उस विशिष्ट चीज़ को काटते हैं। यह उतना ही सरल हो सकता है, जैसे किसी पात्र का शॉट ऑफ-कैमरा किसी को लहराते हुए, उसके बाद उस व्यक्ति के शॉट को कट कर। प्रेरित कट भी रहस्य पैदा कर सकते हैं, जैसे कि यदि आप किसी पात्र की आंखें धीरे-धीरे चौड़ी करते हुए दिखाते हैं, क्योंकि वे अंत में उनके आतंक के स्रोत को काटने से पहले डर के मारे कुछ ऑफ-स्क्रीन देखते हैं।
6. जानकारी प्रकट करने के लिए सम्मिलित शॉट्स का उपयोग करें . इंसर्ट शॉट किसी आइटम के क्लोज-अप होते हैं (उदाहरण के लिए, हत्या के दृश्य पर एक सुराग) या एक्शन (पियानो बजाते हुए हाथ) जो दर्शकों का ध्यान किसी विशिष्ट चीज़ पर केंद्रित करने में मदद करते हैं। शॉट्स डालें न केवल आपके चयनित शॉट रचनाओं में विविधता जोड़ें बल्कि विभिन्न दृश्यों के बीच संक्रमण में भी मदद कर सकते हैं।
7. ऑडियो और वीडियो को एक साथ काटने से बचें . दूसरे शब्दों में, ऑडियो बंद होने पर ठीक उसी समय दूसरे शॉट को काटने से बचना चाहिए। यदि एक पात्र संवाद की एक पंक्ति को समाप्त करता है और आप तुरंत उस व्यक्ति को काट देते हैं जिससे वे बात कर रहे हैं, तो आप कट की ओर ध्यान आकर्षित करेंगे। इसके बजाय, अगले शॉट के लिए ऑडियो काटने से थोड़ा पहले या बाद में शुरू करें- इसे प्री-लैपिंग और पोस्ट-लैपिंग के रूप में जाना जाता है।
8. दूसरे मॉनिटर में निवेश करें . जब आप एक मॉनिटर पर वीडियो क्लिप संपादित करते हैं, तो यह तंग हो जाता है, और समय बर्बाद करना आसान होता है क्योंकि आप लगातार खिड़कियों के बीच आगे-पीछे होते हैं। दूसरे मॉनिटर का उपयोग करने से आपको अपनी संपादन टाइमलाइन को ऑडियो और वीडियो फ़ाइलों के फ़ोल्डरों से अलग करने के लिए अतिरिक्त स्क्रीन स्पेस मिलता है।