फिल्म में अस्थायी संगीत क्या है?

अस्थायी संगीत फिल्म निर्माण की दुनिया भर में सर्वव्यापी है, संगीतकारों और निर्देशकों को एक ही पृष्ठ पर लाने में मदद करने के लिए एक उपयोगी उपकरण। लेकिन वास्तव में अस्थायी संगीत क्या है?—और कुछ संगीतकारों को ऐसा क्यों लगता है कि यह उनकी अपनी विशिष्ट आवाज को दबा देता है?

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• फिल्म में अस्थायी संगीत क्या है?
• अस्थायी ट्रैक के साथ काम करने का नकारात्मक पहलू
• एक संगीतकार के रूप में अपनी संगीत आवाज कैसे विकसित करें
• एक अस्थायी ट्रैक की नकल करते समय साहित्यिक चोरी से कैसे बचें
• संगीत रचना के बारे में अधिक जानना चाहते हैं?
• डैनी एल्फमैन के मास्टरक्लास के बारे में और जानें

ऑस्कर-नामांकित संगीतकार डैनी एल्फमैन आपको उनकी उदार रचनात्मक प्रक्रिया और ध्वनि के साथ कहानी को ऊपर उठाने के उनके दृष्टिकोण के बारे में सिखाते हैं।

फिल्म में अस्थायी संगीत क्या है?

अस्थायी स्कोर, या अस्थायी स्कोर, प्लेसहोल्डर संगीत के संकलन होते हैं - आमतौर पर अन्य फिल्म स्कोर से - जिन्हें किसी फिल्म के शुरुआती कट को पंचर करने के लिए संपादित किया जाता है। संगीतकार के लिए, एक अस्थायी स्कोर अंतिम स्कोर के लिए टोन, टेम्पो और तीव्रता के संदर्भ में फिल्म निर्माताओं को क्या हासिल करने की उम्मीद है, इसके लिए एक गाइड के रूप में काम कर सकता है।

शायद इसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण निर्देशक स्टेनली कुब्रिक है, जिन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार एलेक्स नॉर्थ को स्कोर करने के लिए काम पर रखा था 2001: ए स्पेस ओडिसी . लेकिन फिल्मांकन के दौरान, जैसे ही उन्होंने दृश्यों को इकट्ठा करना शुरू किया, कुब्रिक ने विशेष दृश्यों के लिए रिचर्ड स्ट्रॉस के इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र, जोहान स्ट्रॉस के द ब्लू डेन्यूब, और अराम खाचटुरियन द्वारा गायने बैले सूट से एडैगियो जैसे शास्त्रीय संगीत के टुकड़ों का इस्तेमाल किया। कुब्रिक को अंततः विश्वास हो गया था कि शास्त्रीय टुकड़े उत्तर के मूल टुकड़ों से बेहतर काम कर सकते हैं। उत्तर को यह एहसास नहीं हुआ कि उनका संगीत शास्त्रीय रिकॉर्डिंग के पक्ष में कट गया था जब तक कि संगीतकार ने अपने प्रीमियर पर फिल्म नहीं देखी। इन दिनों, संगीतकारों के लिए आम तौर पर अस्थायी संगीत का उपयोग दिशानिर्देश के रूप में किया जाता है।

अस्थायी ट्रैक के साथ काम करने का नकारात्मक पहलू

अस्थाई संगीत का मतलब बस यही है : अस्थाई। यह लगभग पूरी फिल्म में बने रहने का इरादा नहीं है, विशेष रूप से लाइसेंसिंग अधिकार और संगीत के विशिष्ट टुकड़े के लिए लागत खरीदी जानी चाहिए (जो अत्यधिक लागतों से निपट सकती है)। खतरा यह है कि, अस्थायी स्कोर के साथ अनगिनत बार फिल्म देखने के बाद, फिल्म निर्माता अस्थायी प्रेम का मामला विकसित कर सकते हैं - और वे अपने प्रिय को मारने के लिए तैयार नहीं हैं। दूसरे शब्दों में, एक निर्देशक अस्थायी स्कोर के समान कुछ चाहता है कि फिल्म के लिए लिखे गए किसी भी नए संगीत की तुलना में तुलना की जाती है, और संगीतकार को अस्थायी स्कोर में सुनाई देने वाले संगीत को कम या ज्यादा पुन: पेश करने के लिए दृढ़ता से प्रोत्साहित किया जाता है।

इसका मतलब है कि संगीतकार एक दोहरे बंधन में फंस गया है - कानूनी और कॉपीराइट मुद्दों के कारण अस्थायी स्कोर को पुन: प्रस्तुत करना बिल्कुल सवाल से बाहर है, लेकिन अस्थायी संगीत के पहलुओं को पकड़ने में विफल रहा है कि फिल्म निर्माता उन्हें नौकरी से बाहर कर सकते हैं . एक निर्देशक के साथ मजबूत संचार लाइनों को बनाए रखना और उन्हें विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण क्षणों के लिए विकल्प प्रदान करने से यह संभावना बढ़ जाती है कि एक संगीतकार का स्कोर फिल्म में बरकरार रहेगा।

लेकिन जाने-माने, स्थापित हॉलीवुड संगीतकार भी एक फिल्म निर्माताओं के अस्थायी ट्रैक के प्रति लगाव को दूर करने के लिए संघर्ष कर सकते हैं। १९७९ के लिए विदेशी , जैरी गोल्डस्मिथ ने एक अत्यधिक प्रभावी, अवंत-गार्डे स्कोर लिखा- लेकिन फिल्म के अंतिम कट ने गोल्डस्मिथ के 1962 के स्कोर से लेकर कुछ अस्थायी संगीत को बरकरार रखा। फ्रायड , और गोल्डस्मिथ के अंतिम शीर्षक संगीत को हॉवर्ड हैनसन के सिम्फनी नंबर 2 (रोमांटिक) के संगीत से बदल दिया गया था, जो फिल्म निर्माताओं द्वारा गोल्डस्मिथ की मूल रचनाओं के लिए पसंद किए जाने वाले अस्थायी संगीत का एक और टुकड़ा था।

एक संगीतकार के रूप में अपनी संगीत आवाज कैसे विकसित करें

अस्थायी संगीत से निपटने में एक संगीतकार के विकल्प या तो अस्थायी ट्रैक को धीरे-धीरे पुन: पेश करना है, संगीत बनाना जो बहुत समान है लेकिन कॉपीराइट मुद्दों से बचने के लिए काफी अलग है, या ऐसा संगीत बनाना जो इतना ताज़ा और आकर्षक है कि निर्देशक इसे अपने लिए सही संगीत के रूप में पहचानता है चलचित्र। निश्चित रूप से, निर्देशक संगीतकार के सुझावों को अस्वीकार कर सकता है - लेकिन काम नए विचारों का सुझाव देना, जुनून और विनम्रता के साथ विकल्प पेश करना है।

जब निर्देशक को एक नए फिल्म संगीत के काम करने का तरीका पसंद आता है, तो संगीतकार इसका उपयोग लीवरेज के रूप में उन्हें यह समझाने के लिए कर सकता है कि एक समान दृष्टिकोण अन्य क्षणों के दौरान काम करेगा, या यह कि एक भिन्नता दूसरे दृश्य के लिए समान रूप से प्रभावी तरीके से काम करेगी। फ़िल्म।

एक अस्थायी ट्रैक की नकल करते समय साहित्यिक चोरी से कैसे बचें

अनिवार्य रूप से, ऐसे समय होंगे जब निर्देशक टेम्प ट्रैक के समान स्कोर ध्वनि पर जोर देते हैं। उस स्थिति में, साहित्यिक चोरी में फिसलने से बचना महत्वपूर्ण है। श्रद्धांजलि और प्रेरणा रचना प्रक्रिया के अविभाज्य तत्व हैं। लेकिन संगीत लिखना जो है बहुत दूसरे संगीतकार के काम के समान ही समस्याग्रस्त है। कई कारणों से फिल्म संगीतकार अनजाने साहित्यिक चोरी के आरोपों के प्रति विशिष्ट रूप से कमजोर हैं।

1. कॉपीराइट का ध्यान रखें . जब कोई संगीतकार प्रेरणा के लिए प्रतिष्ठित स्कोर देखता है, तो वे खुद को कॉपीराइट माइनफ़ील्ड में पा सकते हैं। भले ही अंतर्निहित प्रेरणा को संभावित मुकदमा जीतने के लिए पर्याप्त रूप से बदल दिया गया हो, यह बात नहीं है: इरादा बिंदु है, सटीक नोट्स नहीं। उदाहरण के लिए। जॉन विलियम्स का सरल, दो-नोट वाला शार्क मूल भाव जबड़े . जॉज़ के प्रीमियर के बाद से, विभिन्न संगीतकारों ने कानूनी नतीजों का सामना किए बिना अपने स्वयं के मूवी स्कोर में सरल हमले ओस्टिनैटोस का सफलतापूर्वक उपयोग किया है, लेकिन केवल इसलिए कि वे शार्क के बारे में किसी अन्य फिल्म के लिए उस दृष्टिकोण का उपयोग नहीं कर रहे थे- या यहां तक ​​​​कि एक दृश्य में जहां पात्र पानी और खतरे दोनों में हैं।
2. एक ट्विस्ट जोड़ें . किसी अंक को पूर्णतः मौलिक बनाना कठिन है। लेकिन पुराने तरीकों को अपनाना और एक नया मोड़ जोड़ना किसी चीज़ में एक अनोखा मोहर जोड़ने का एक तरीका है। डैनी एल्फमैन का स्कोर to पेशाब करने का बड़ा साहसिक कार्य , उदाहरण के लिए, बर्नार्ड हेरमैन की भारी, जुनूनी ध्वनि को इतालवी संगीतकार नीनो रोटा के संगीत के सर्कस-जैसे अनुभव के साथ जोड़कर एक बड़ा प्रभाव डाला, सभी को डैनी की अनूठी, चंचल संवेदनशीलता के माध्यम से फ़िल्टर किया गया। लोगों ने पहले हेरमैन और रोटा को सुना था, लेकिन उन्होंने कभी भी उनकी आवाज़ को कॉमेडी पर लागू नहीं सुना था। परिचित ध्वनियों को एक नए संदर्भ में छोड़कर, और उन्हें एक विशिष्ट शैलीगत मोड़ के साथ अद्यतन करके, एक संगीतकार साहित्यिक चोरी से बच सकता है और अपनी अनूठी ध्वनि विकसित कर सकता है।

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चाहे आप एक महत्वाकांक्षी फिल्म संगीतकार हों या केवल संगीत रचना के बारे में अधिक जानना चाहते हों, संगीत और फिल्म की जटिल दुनिया को नेविगेट करना कठिन हो सकता है। इसे बहुमुखी और निपुण फिल्म संगीतकार डैनी एल्फमैन से बेहतर कोई नहीं जानता। डैनी ने से लेकर 100 से अधिक फिल्में बनाई हैं क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न सेवा मेरे शिकार करना अच्छा होगा . फिल्म के लिए संगीत पर डैनी एल्फमैन के मास्टरक्लास में, चार बार के ऑस्कर नामांकित व्यक्ति ने फीचर स्कोर लिखने, निर्देशकों के साथ काम करने और विषयों और धुनों की पहचान करने के लिए अपना दृष्टिकोण साझा किया।

एक बेहतर संगीतकार बनना चाहते हैं? मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता डैनी एल्फमैन, हैंस ज़िमर, इत्ज़ाक पर्लमैन, हर्बी हैनकॉक, और अन्य सहित मास्टर संगीतकारों से विशेष वीडियो सबक प्रदान करती है।