संगीत में सिम्फनी फॉर्म: सिम्फनी का इतिहास

सिम्फनी की उत्पत्ति और विकास

सिम्फनी रचनात्मक नवाचार के लिए एक माध्यम है, इसलिए सिम्फनी का प्रारूप पूरे इतिहास में बहुत भिन्न होता है:

• बरोक : आधुनिक सिम्फनी अपनी जड़ों को एक इतालवी ओवरचर की बारोक परंपरा में ढूंढ सकती है, जिसे ओपेरा सिनफ़ोनिया भी कहा जाता है। संगीतकार एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी ने मुखर ओपेरा के लिए वाद्य परिचय के रूप में ओवरचर्स को लोकप्रिय बनाया, और ये प्रस्ताव शास्त्रीय संगीत और संगीत थिएटर दोनों में रहते हैं।
• क्लासिक : शास्त्रीय युग ने एक अधिक औपचारिक सिम्फनी की शुरुआत की। टोमासो अल्बिनोनी ने अपने 1735 . की संरचना की डी मेजर में सिनफ़ोनिया सोनाटा रूप का उपयोग करते हुए, वाद्य संगीतकारों की प्रेरक पीढ़ियां। मैथियास जॉर्ज मोन ने विनीज़ स्कूल के रूप में जाना जाने वाला आंदोलन तैयार किया, जिसने शास्त्रीय युग के तीन सबसे प्रमुख सिम्फनिस्टों को बहुत प्रभावित किया: वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, फ्रांज जोसेफ हेडन और लुडविग वैन बीथोवेन। अन्य शास्त्रीय सिम्फनिस्टों में जे.सी. बाख, सी.पी.ई. बाख, और जियोवानी बतिस्ता सममार्टिनी।
• प्रेम प्रसंगयुक्त : उन्नीसवीं सदी के रोमांटिक युग में, सिम्फनी भावनाओं और नाटक के लिए बर्तन बन गए। बीथोवेन, हेक्टर बर्लियोज़, जोहान्स ब्राह्म्स, फेलिक्स मेंडेलसोहन, और पिओट्र इलिच त्चिकोवस्की जैसे संगीतकारों ने नाटक और यहां तक ​​​​कि कहानी कहने के साथ अपने कामों को प्रभावित किया। कुछ मामलों में, जैसे बर्लियोज़ शानदार सिम्फनी , संगीत प्रोग्रामेटिक है, जिसमें सिम्फनी वाद्ययंत्र पात्रों और कहानी बिंदुओं को चित्रित करते हैं।
• बीसवीं और इक्कीसवीं सदी : आधुनिक संगीतकार चार आंदोलनों और सोनाटा रूप की शास्त्रीय और रोमांटिक-युग की संरचना का पालन नहीं करते हैं। आधुनिक और उत्तर आधुनिक सिम्फनी एक आंदोलन से लेकर 20 से अधिक तक होती हैं, और वे कुछ मिनटों या एक घंटे से अधिक समय तक चल सकती हैं।

इत्ज़ाक पर्लमैन वायलिन अशर सिखाता है प्रदर्शन की कला सिखाता है क्रिस्टीना एगुइलेरा गायन सिखाती है रेबा मैकएंटायर देश संगीत सिखाती है