मध्यकालीन युग संगीत गाइड: मध्यकालीन संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

मध्यकालीन संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

पश्चिमी संगीत का मध्ययुगीन काल विकास के कई चरणों से होकर गुजरा।

• मोनोफोनिक मंत्र : मोनोफोनिक गायन, जो एकल सुरीली धुन पर आधारित है, मध्यकालीन युग की शुरुआत से ही लोकप्रिय था। रोम से स्पेन तक आयरलैंड तक फैली सभ्यताओं में, नीरस धार्मिक मंत्र-जिन्हें प्लेनचेंट या प्लेनसॉन्ग कहा जाता है - प्रारंभिक मध्ययुगीन काल में हावी थे। ग्रेगोरियन मंत्र जैसे मोनोफोनिक मंत्र नौवीं और दसवीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में फैल गए, उस समय तक कैथोलिक चर्च ने ग्रेगोरियन मंत्र मॉडल को फिट करने के लिए मुखर संगीत को मानकीकृत किया था।
• हेटरोफोनिक और पॉलीफोनिक विकास : जैसे-जैसे यह मुख्यधारा की प्रथा बन गई, प्लेनचेंट ने मामूली संगीत विकास किया। हेटरोफोनिक गायन के एक रूप ऑर्गेनम ने मोनोफोनिक मंत्र में एक दूसरी मुखर पंक्ति जोड़ी। यह दूसरी मुखर पंक्ति उसी राग का अनुसरण करती है, लेकिन यह कंपित थी और अक्सर मुख्य राग से एक पूर्ण चौथाई या एक पूर्ण पाँचवाँ दूर थी। अधिक परिष्कृत अभी भी मोटेट था, जिसमें अतिरिक्त मुखर भागों को एक मुख्य राग, या कैंटस फर्मस के खिलाफ सेट किया गया था। तेरहवीं शताब्दी तक मोटेट्स काफी लोकप्रिय हो गए, और उन्होंने मध्यकालीन युग की पहली सच्ची पॉलीफोनी का प्रतिनिधित्व किया। मोट मध्यकालीन युग से भी आगे चलेगा। पुनर्जागरण संगीतकार जैसे गुइल्यूम ड्यूफे और बारोक संगीतकार जैसे जे.एस. बाख आगे चलकर ऐसे भाव लिखेंगे जो उनके अपने-अपने युगों के अनुकूल हों।
• धर्मनिरपेक्ष संगीत : अधिकांश मध्यकालीन युग के लिए, कला ने एक पवित्र उद्देश्य की सेवा की। वोकल संगीत लैटिन गीतों के साथ प्रचलित था, और थिएटर में प्रचलित नाटक आदर्श थे। फिर भी मोटेट के आगमन के साथ, धर्मनिरपेक्ष गीत अधिक सामान्य हो गए, अक्सर दरबारी प्रेम से संबंधित। अधिक अनौपचारिक सेटिंग्स में, ट्रौबैडर्स और ट्रौवेर्स ने रोमांस भाषा ओसीटान में धर्मनिरपेक्ष मैदानों को गाते हुए यूरोपीय ग्रामीण इलाकों की यात्रा की। धर्मनिरपेक्ष संगीत का एक अन्य रूप इतालवी मैड्रिगल था, आमतौर पर एक देहाती विषय के बारे में एक युगल। (ध्यान दें कि मध्यकालीन मैड्रिगल उन मद्रिगलों के समान नहीं हैं जो पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक युग के दौरान इटली, फ्रांस और जर्मनी में फैल जाएंगे।)
• नई तकनीक : देर से मध्यकालीन काल में, Ars Nova (या 'नई कला') नामक एक शैली ने पॉलीफोनिक संगीत को पूरी तरह से अपनाया, साथ ही साथ लयबद्ध मोड को भी छोड़ दिया जो पूर्व मध्यकालीन संगीत को सीमित करता था। फ्रांस में सिद्धांतकार फिलिप डी विट्री द्वारा अग्रणी, Ars Nova सीधे पुनर्जागरण संगीत में नेतृत्व करेगा जिसने पंद्रहवीं शताब्दी को परिभाषित किया। इसने चैनसन को लोकप्रिय बनाया, पॉलीफोनिक मुखर संगीत की एक शैली जिसमें कविता शामिल थी।

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