सार अभिव्यक्तिवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो दर्शकों से विशिष्ट भावनाओं को जगाने के लिए आकृतियों और रंगों का उपयोग करता है। स्कूल के चित्रकारों में जैक्सन पोलक, पीट मोंड्रियन, विलेम डी कूनिंग और मार्क रोथको शामिल थे।
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- मार्क रोथको कौन थे?
- मार्क रोथको का जीवन
- मार्क रोथको की कला की परिभाषित विशेषताएं क्या हैं?
- 6 प्रसिद्ध मार्क रोथको पेंटिंग
- अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
- जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
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मार्क रोथको कौन थे?
मार्क रोथको, जन्म मार्कस रोथकोविट्ज़, बीसवीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार थे, जो अपने अमूर्त रंग क्षेत्र चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, जिसमें रंग के बड़े आयताकार स्वाथ शामिल थे। रोथको का लक्ष्य बुनियादी मानवीय भावनाओं के सार को कैनवास पर कैद करना और फिर उन भावनाओं को अपने दर्शकों से जगाना था। आधुनिकतावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और मोनोक्रोम पेंटिंग के कलात्मक आंदोलनों पर उनका गहरा प्रभाव पड़ा।
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मार्क रोथको का जीवन
यहाँ कलाकार मार्क रोथको का एक संक्षिप्त जीवनी स्केच है:
- प्रारंभिक जीवन : मार्क रोथको का जन्म रूस के डविंस्क में मार्कस रोथकोविट्ज़ (जिसे आज डौगवपिल्स, लातविया कहा जाता है) में 1903 में एक यहूदी परिवार में हुआ था। 1913 में, परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गया और पोर्टलैंड, ओरेगन में रहता था। रोथको बाद में येल विश्वविद्यालय में जाने के लिए चले गए, हालांकि उन्होंने स्नातक नहीं किया था।
- कला के लिए एक्सपोजर : 1923 में, रोथको न्यूयॉर्क शहर चले गए, और द आर्ट स्टूडेंट्स लीग ऑफ़ न्यूयॉर्क में एक दोस्त से मिलने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं। उन्होंने अर्शील गोर्की और मैक्स वेबर जैसे कलाकारों से सीखते हुए द आर्ट स्टूडेंट्स लीग और पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अध्ययन किया। उन्होंने मिल्टन एवरी, एडॉल्फ गॉटलिब और बार्नेट न्यूमैन सहित कई समकालीन कलाकारों के साथ मित्रता विकसित की।
- प्रारंभिक सफलता : १९३५ और १९३६ में, रोथको और उनके दोस्तों ने न्यूयॉर्क के आसपास की दीर्घाओं में चित्रों का प्रदर्शन किया, जहाँ चित्रकार ने धीरे-धीरे अपने अतियथार्थवादी चित्रों के लिए आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित करना शुरू किया।
- अमूर्त में ले जाएँ : 1940 के दशक में, जैक्सन पोलक, पीट मोंड्रियन और विलेम डी कूनिंग जैसे कलाकारों के साथ, रोथको ने अतियथार्थवाद से दूर जाना और एक सार अभिव्यक्तिवादी के रूप में करियर की ओर बढ़ना शुरू कर दिया। रोथको का अमूर्ततावाद में संक्रमण मुख्य रूप से उनके मित्र क्लाइफोर्ड स्टिल, एक साथी अमूर्त चित्रकार के प्रभाव के कारण था। इस समय के दौरान, उन्होंने पेंटिंग शुरू की जिसे आलोचक अब उनकी बहुरूपी पेंटिंग कहते हैं, जो उनके रंग क्षेत्र के कार्यों के अग्रदूत के रूप में काम करती हैं।
- हस्ताक्षर शैली और सफलता : 1949 के अंत में, रोथको के चित्रों को उनके हस्ताक्षर या परिपक्व शैली के रूप में जाना जाने लगा, जिसमें रंग के बड़े आयत थे। उन्होंने कला की दुनिया में अच्छी सफलता का अनुभव किया, अपने अमूर्त चित्रों के लिए कई बड़े पैमाने पर कमीशन प्राप्त किए, जिसमें फोर सीजन्स रेस्तरां (जिसे उन्होंने एक साल के काम के बाद प्रसिद्ध रूप से अस्वीकार कर दिया) और ह्यूस्टन में एक चैपल जिसे अब रोथको चैपल कहा जाता है।
- मृत्यु और विरासत : 25 फरवरी, 1970 को, मार्क रोथको का 66 वर्ष की आयु में अपने न्यूयॉर्क स्टूडियो में आत्महत्या से निधन हो गया। उनकी रचनाएँ आधुनिक अमूर्त कला के कुछ सबसे शक्तिशाली और महत्वपूर्ण उदाहरणों के रूप में जीवित हैं। उनके काम को दुनिया भर की दीर्घाओं में देखा जा सकता है, जिसमें गुगेनहाइम, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और टेट मॉडर्न शामिल हैं।
मार्क रोथको की कला की परिभाषित विशेषताएं क्या हैं?
मार्क रोथको 1950 में अपनी परिपक्व अवधि में पहुंचे, और इस अवधि के दौरान उनकी अधिकांश समकालीन कला में समान विशेषताएं साझा की गईं। रोथको के परिपक्व चित्रों में सभी विशेषताएं हैं:
- मतिहीनता : मार्क रोथको की परिपक्व पेंटिंग प्रतिनिधित्व के बजाय अमूर्त हैं, जिसका अर्थ है कि कैनवास पर आकृतियों का उद्देश्य विशेष वस्तुओं या लोगों का प्रतिनिधित्व करना नहीं है। इसके बजाय, रोथको ने अपने दर्शकों से विशिष्ट भावनात्मक प्रतिक्रियाओं (जैसे विस्मय, परमानंद, या दुःख) को जगाने के लिए रंगों के बड़े आयताकार क्षेत्रों का उपयोग किया।
- बड़े, लंबवत कैनवस : मार्क रोथको बड़े कैनवस पर पेंट करना पसंद करते हैं (कुछ की ऊंचाई 15 फीट तक होती है)। उन्होंने महसूस किया कि एक बड़े कैनवास ने दर्शकों से अधिक आंतरायिक प्रतिक्रिया उत्पन्न की, उनकी दृष्टि के पूरे क्षेत्र को ले लिया और उन्हें ऐसा महसूस कराया जैसे वे पेंटिंग के अंदर ही थे। उन्होंने क्षैतिज के बजाय लंबे, ऊर्ध्वाधर कैनवस पर पेंट करना पसंद किया।
- सार्थक रंग चयन : चूंकि मार्क रोथको का काम मुख्य रूप से आकार और रंग के इर्द-गिर्द घूमता था, इसलिए रंग की उनकी पसंद प्रत्येक टुकड़े की अखंडता के लिए महत्वपूर्ण थी। कभी-कभी, उन्होंने ऐसे रंगों को चुना जो एक-दूसरे से बहुत मिलते-जुलते थे - जैसे कि गहरा लाल और काला - एक दूसरे में मिलाने वाले खेतों का भ्रम पैदा करने के लिए। दूसरी बार, उन्होंने एक ऑप्टिकल झिलमिलाहट या चमक पैदा करने के लिए तेज कंट्रास्ट वाले रंगों को चुना - जैसे नारंगी और हरा। रोथको के पहले के अधिकांश परिपक्व कार्यों में नारंगी, लाल, पीले और हरे जैसे चमकीले रंग होते हैं, जबकि उनके बाद के कार्यों में अधिक काले, भूरे, गहरे लाल और भूरे रंग होते हैं।
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मार्क रोथको आम तौर पर अपने चित्रों को पारंपरिक नाम देने से बचते हैं, इसलिए अधिकांश बिना शीर्षक के चले गए हैं, और उन्हें कैनवास पर शामिल रंगों के सरल विवरण के साथ संख्यात्मक रूप से वर्गीकृत किया गया है। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं:
- पीले पर लाल, काला, सफेद (1955) : यह पेंटिंग उन चमकीले रंगों का सर्वोत्कृष्ट उदाहरण है जिन्हें रोथको ने अपने शुरुआती परिपक्व काम में पसंद किया था; इसमें लाल, काले और सफेद रंग के आयतों के साथ एक पीले रंग की पृष्ठभूमि है।
- नंबर 16 (लाल, भूरा और काला) (1957) : इस पेंटिंग में एक लाल रंग की पृष्ठभूमि है जिसमें तीन आयत रंग हैं: एक लाल, एक भूरा और एक काला। रोथको ने समझाया कि उन्होंने गहरे रंगों की ओर बढ़ना शुरू कर दिया क्योंकि उन्होंने उनके चित्रों को रहस्य और वायुमंडलीय गहराई की भावना दी।
- द फोर सीजन्स कमीशन (1958) : १९५० के दशक में, फोर सीजन्स रेस्तरां ने रोथको को अपने भोजन कक्ष में प्रदर्शन के लिए कार्यों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया। रोथको ने कई चित्रों को चित्रित किया, रात के खाने के दौरान अपने चित्रों को मनोरंजन के रूप में देखने वाले धनी भोजन करने वालों के विचार से नाखुश हो गए। उन्होंने कई उदास कामों को चित्रित करके इस विचार के खिलाफ विद्रोह किया, इस उम्मीद के साथ कि वे रेस्तरां के माहौल को बर्बाद कर देंगे (उनकी अब की प्रसिद्ध पेंटिंग सहित) मैरून पर काला ) उन्होंने अंततः कमीशन जारी रखने से इनकार कर दिया और अग्रिम वापस कर दिया।
- संख्या 14 (1960) : इस काम में, रोथको गहरे भूरे रंग की पृष्ठभूमि के ऊपर दो आयतों को परत करता है—एक नारंगी रंग की, एक गहरे नीले रंग की।
- नारंगी, लाल, पीला (1961) : इस पेंटिंग में तीन आयतों के साथ एक लाल पृष्ठभूमि है: बीच और नीचे दो बड़े नारंगी, और शीर्ष पर एक पतला पीला। 2012 में, इस पेंटिंग ने विश्व रिकॉर्ड बनाया जब इसे क्रिस्टी की कला नीलामी में $ 67 मिलियन में बेचा गया।
- रोथको चैपल पेंटिंग्स (1967) : 1960 के दशक में, रोथको को ह्यूस्टन, टेक्सास में एक गैर-सांप्रदायिक चैपल के लिए भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। रोथको इस विचार से रोमांचित थे कि उनके चित्रों का उपयोग एक ध्यान स्थान में किया जा रहा है। कलाकार ने इमारत के लिए 14 गहरे रंग के चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, जिसमें उनकी पहली मोनोक्रोम पेंटिंग भी शामिल है।
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पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपनी रचनात्मकता की गहराई को जेफ कून्स की मदद से, विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार, जो अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।
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