यदि आप संगीत और आर्केस्ट्रा लेखन करियर की तलाश कर रहे हैं, तो वीडियो गेम संगीत के क्षेत्र में कई अवसर हैं। एक वीडियो गेम संगीतकार गेम डेवलपर्स के सहयोग से वीडियो गेम साउंडट्रैक बनाने के लिए काम करता है, जिसमें विषयगत और आकस्मिक संगीत शामिल होता है जो पूरे गेमप्ले में श्रव्य होता है।
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100 से अधिक कक्षाओं के साथ, आप नए कौशल प्राप्त कर सकते हैं और अपनी क्षमता को अनलॉक कर सकते हैं। गॉर्डन रामसेकुकिंग I एनी लीबोविट्ज़फोटोग्राफी हारून सॉर्किनपटकथा लेखन अन्ना विंटोररचनात्मकता और नेतृत्व डेडमाऊ5इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन बॉबी ब्राउनमेकअप हंस ज़िम्मरफिल्म स्कोरिंग नील गैमनकहानी कहने की कला डेनियल नेग्रेनुपोकर हारून फ्रैंकलिनटेक्सास स्टाइल बीबीक्यू मिस्टी कोपलैंडतकनीकी बैले थॉमस केलरखाना पकाने की तकनीक I: सब्जियां, पास्ता, और अंडेशुरू हो जाओअनुभाग पर जाएं
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वीडियो गेम संगीतकार कैसे बनें
यदि आपके पास संगीत रचना, ठोस संगीत उत्पादन कौशल, और संगीत के माध्यम से कहानी कहने की आदत है, तो आपके पास एक वीडियो गेम संगीतकार बनने के लिए क्या है। कई वीडियो गेम संगीतकार फिल्म संगीतकार के रूप में शुरुआत करते हैं और नौकरी की उपलब्धता या गेम डिजाइन के लिए एक आत्मीयता के कारण वीडियो गेम उद्योग की ओर पलायन करते हैं। वीडियो गेम कंपोजर के रूप में करियर बनाने के लिए आप चार कदम उठा सकते हैं।
- अपने संगीत सिद्धांत को जानें . जबकि आप जरूरी नहीं कि वीडियो गेम डिजाइन टीम में अन्य संगीतकारों के साथ काम कर रहे हों, फिर भी आपको थोड़े समय में बहुत सारा संगीत लिखने के लिए कहा जाएगा। इसका मतलब है कि आपको वास्तव में यह समझने की जरूरत है कि संगीत कैसे कार्य करता है। यदि आपने सद्भाव, प्रतिवाद, और का अध्ययन नहीं किया है वाद्य-स्थान , अब इसके बारे में गंभीर हो जाओ। एक महत्वाकांक्षी वीडियो गेम संगीतकार के रूप में, आपको नौकरी की मांगों को पूरा करने के लिए पर्याप्त टूलकिट की आवश्यकता होगी।
- डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन पर सहज रहें . वीडियो गेम कंपोजर लगभग हमेशा अपने संगीत को घर में ही तैयार करते हैं। आपको बड़े पैमाने पर प्रोडक्शन बजट पर भरोसा नहीं करना चाहिए जो फिल्म संगीत के निर्माण में जाता है। इसके बजाय, आपसे पूछा जाएगा अपने कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके संगीत बनाएं . डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) जैसे लॉजिक, प्रो टूल्स, क्यूबेस या डिजिटल परफॉर्मर पर अत्यधिक सुगम रहें। आप किस डीएडब्ल्यू का उपयोग करते हैं यह आप पर निर्भर है। चूंकि आप संभवतः केवल बाउंस भेज रहे होंगे WAV फ़ाइलें , आपको गेम डेवलपर के सॉफ़्टवेयर के इन-हाउस ब्रांड पर रचना करने की आवश्यकता नहीं है।
- अपने पेशेवर नेटवर्क का विस्तार करें . जैसा कि अधिकांश उद्योगों के लिए सच है, वीडियो गेम संगीतकारों को अक्सर व्यक्तिगत कनेक्शन और पेशेवर नेटवर्क के माध्यम से काम मिलता है। यह तब भी मदद करता है जब आप खुद गेमर हों। जब संभव हो, उद्योग सम्मेलनों और सम्मेलनों में भाग लें।
- यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें . किसी भी पेशे की तरह, वीडियो गेम संगीतकारों को छोटी शुरुआत करनी होगी और लगातार बढ़ना होगा। जब आप पहली बार कोई गेम स्कोर करते हैं, तो उसके ब्लॉकबस्टर रिलीज़ होने की संभावना नहीं है। आप शायद इंडी गेम के लिए रचना करना शुरू कर देंगे, शायद एक ध्वनि डिजाइनर के साथ मिलकर या यहां तक कि आपके संगीत के अतिरिक्त ध्वनि प्रभाव प्रदान करने के लिए भी कहा जाए। यदि आपका काम प्रभावशाली है, तो आप बड़े, अधिक आकर्षक कार्यक्रमों के लिए विचार प्राप्त करेंगे।
महान वीडियो गेम संगीत की रचना के लिए 4 युक्तियाँ
वीडियो गेम संगीत रचना ने 8-बिट गेम के बाद से एक लंबा सफर तय किया है। प्रारंभिक वीडियो गेम संगीतकारों ने क्लासिक आर्केड मशीनों, होम वीडियो गेम कंसोल और पर्सनल कंप्यूटर में प्रोग्रामेबल साउंड जनरेटर (PSG) साउंड चिप्स के लिए चिपट्यून संगीत लिखा। आज के प्रोसेसर-सघन गेम-जिनमें से कई इंटरनेट पर स्ट्रीम किए जाते हैं-काफी ध्वनि जटिलता को समायोजित कर सकते हैं। एक वीडियो गेम संगीतकार के रूप में, आपके पास उस रचनात्मक क्षमता को अधिकतम करने के चार प्रमुख तरीके हैं:
- एक इंटरैक्टिव फिल्म की तरह खेल का इलाज करें . आज के कई वीडियो गेम महाकाव्य कहानियां बताते हैं, और यहां तक कि सरल गेम भी कथात्मक विगनेट्स के रूप में कार्य करते हैं। इसलिए, फिल्म संगीतकारों की तरह, आधुनिक वीडियो गेम संगीतकार गेम डिजाइनरों के साथ स्पॉटिंग सत्र आयोजित करते हैं। साथ में, वे एक कमरे में बैठते हैं, एक साथ खेल से गुजरते हैं, इस बारे में बात करते हैं कि संगीत कहाँ जाना चाहिए और इसे क्या जगाना चाहिए। कुछ वीडियो गेम में निर्देशक होते हैं जो इस बारे में अंतिम निर्णय लेते हैं कि गेम में क्या फिट बैठता है।
- खेल खुद खेलें . पारंपरिक फिल्म स्कोरिंग के विपरीत, आप इंटरैक्टिव संगीत बना रहे होंगे। जैसे, आप उन भावनाओं की श्रेणी का अनुभव करना चाहेंगे जो उपयोगकर्ता खेल के माध्यम से नेविगेट करते समय सामना करते हैं। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपको पहले से जोड़े गए ध्वनि प्रभावों के साथ गेम का एक डेमो संस्करण मिलेगा। यह आपको यह नोट करने में मदद कर सकता है कि संगीत की आवश्यकता कहाँ है और यह किसी अन्य ऑडियो तत्व से कहाँ टकरा सकता है।
- संगीत के प्रत्येक अंश को एक संकेत के रूप में लिखें, न कि एक रचना के रूप में . फिल्म संगीतकार अपने स्कोर को अलग-अलग संकेतों में तोड़ते हैं, और यही तकनीक वीडियो गेम की रचना पर लागू होती है। संगीत का प्रत्येक भाग खेल के बड़े अनुभव को प्रस्तुत करता है और दृश्य प्रभावों, ध्वनि प्रभावों, कहानी कहने, नियंत्रकों से स्पर्श संवेदनाओं और बहुत कुछ के साथ स्थान साझा करना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा रचित प्रत्येक संकेत खेल के समग्र दृष्टिकोण को पूरा करता है। याद रखें, यह एक खेल है, एक संगीत कार्यक्रम नहीं।
- महानों का अध्ययन करें . संगीत रचना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने माध्यम की क्षमता को समझना है। यदि आप एक वीडियो गेम संगीतकार के रूप में करियर बनाने के बारे में गंभीर हैं, तो आप नोबुओ उमात्सु, कोजी कोंडो और युज़ो कोशीरो जैसे महान लोगों का अध्ययन करने के लिए खुद पर निर्भर हैं। यहां तक कि हैंस जिमर जैसे फिल्म संगीतकारों ने भी वीडियो गेम बनाए हैं।
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विल राइट, हैंस ज़िमर, डैनी एल्फमैन, टिम्बालैंड, और अन्य सहित मास्टर्स द्वारा सिखाए गए वीडियो पाठों तक विशेष पहुंच के लिए मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता प्राप्त करें।
