आर्ट नोव्यू: आर्ट नोव्यू को समझना कला और वास्तुकला को समझना

अपने प्राकृतिक प्रभावों के लिए उल्लेखनीय, आर्ट नोव्यू 1880 से 1914 तक यूरोप और उत्तरी अमेरिका में ललित कला, सजावटी कला और वास्तुकला में प्रमुख शैली थी।

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• आर्ट नोव्यू क्या है?
• आर्ट नोव्यू का इतिहास
• आर्ट नोव्यू के 4 लक्षण
• आर्ट नोव्यू शैली के 5 उदाहरण
• अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
• जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें

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आर्ट नोव्यू क्या है?

आर्ट नोव्यू ('नई कला' के लिए फ्रेंच) 1880 के दशक और प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बीच बेले एपोक अवधि के दौरान ललित कला, वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन और सजावटी कला में एक कलात्मक आंदोलन था। नई शैली पहले फ्रांस और बेल्जियम में शुरू हुई लेकिन जल्दी ही ऑस्ट्रिया, जर्मनी और स्पेन जैसे अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई। आर्ट नोव्यू ने ऐतिहासिक और अकादमिक विषय वस्तु के आसपास स्थापित कलात्मक परंपराओं को तोड़ दिया और एक नई शैली विकसित की जिसने प्राकृतिक दुनिया को प्राथमिकता दी।

आर्ट नोव्यू कला में अक्सर झपट्टा मारने और बहने वाली आकृतियाँ होती हैं जो पौधों और फूलों के रूपों की नकल करती हैं, या बीजान्टिन कला से प्रभाव उधार लेती हैं। यह शैली विशेष रूप से सजावटी कला वस्तुओं में प्रचलित थी, जिसमें फर्नीचर, अलमारियाँ, गहने, प्रकाश जुड़नार और चीनी मिट्टी की चीज़ें शामिल थीं। कुछ प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू कलाकारों में चित्रकार ऑब्रे बियर्डस्ले और अल्फोंस मुचा, कलाकार हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, सजावटी कलाकार लुई कम्फर्ट टिफ़नी और हेनरी वैन डी वेल्डे, और आर्किटेक्ट एंटोनी गौडी और विक्टर होर्टा शामिल हैं।

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आर्ट नोव्यू का इतिहास

हालांकि आर्ट नोव्यू तकनीकी रूप से फ्रांस में उत्पन्न हुआ, इंग्लैंड में कला और शिल्प आंदोलन ने आर्ट नोव्यू कलाकारों को प्रेरित किया। ब्रिटेन में उन्नीसवीं सदी के मध्य में, कपड़ा डिजाइनर विलियम मॉरिस और वास्तुकार फिलिप वेब ने प्रकृति से प्रेरित नई सजावटी शैलियों का बीड़ा उठाया, जिनका उपयोग ललित कला, वास्तुकला और सजावटी कलाओं में किया जा सकता है।

आर्ट नोव्यू शब्द का इस्तेमाल पहली बार 1880 में बेल्जियम के प्रकाशन में किया गया था आधुनिक कला लेस विंग्ट नामक एक कलाकार के सामूहिक के प्रगतिशील कार्य का वर्णन करने के लिए। 1895 में, फ्रांसीसी-जर्मन कला डीलर सिगफ्राइड बिंग ने पेरिस गैलरी खोली आर्ट नोव्यू हाउस या हाउस ऑफ न्यू आर्ट जो आर्ट नोव्यू को समर्पित पहली गैलरी थी और फ्रांस में आंदोलन को लोकप्रिय बनाया।

बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, यह शैली पूरे यूरोप में फैल गई - विएना, ऑस्ट्रिया से जहां चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने सोने का पानी चढ़ा चित्रों के साथ परंपराओं को तोड़ा, स्पेन में जहां एंटोनियो गौडी ने आर्ट नोव्यू वास्तुकला का प्रतीक भव्य, लहराती इमारतों का निर्माण किया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, ज्यामितीय, शास्त्रीय रूप से प्रभावित सजाने की कला आर्ट नोव्यू को उस समय के प्राथमिक सजावटी कला प्रभावों के रूप में बदल दिया।

आर्ट नोव्यू के 4 लक्षण

दृश्य कला, सजावटी कला और वास्तुकला में आर्ट नोव्यू कार्य की विशेषताओं के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं।

1. प्राकृतिक आकार : आर्ट नोव्यू का काम बायोमॉर्फिक से भरा है आकार -या गैर-ज्यामितीय, जैविक रूप- जो फूलों, कीड़ों और प्राकृतिक दुनिया के अन्य तत्वों से मिलते जुलते हैं।
2. सजावटी रेखाएं : आर्ट नोव्यू कलाकृतियां — पेरिस की तरह भूमिगत मार्ग संकेत-अक्सर सुडौल, पापी रेखाएं शामिल करते हैं जो पौधों या तनों के घूमने वाले रूपों की नकल करते हैं।
3. फ्लैट, सजावटी पैटर्न : पेंटिंग और ग्राफिक कलाओं में, आर्ट नोव्यू कलाकारों ने विलियम मॉरिस के कपड़े और वॉलपेपर पैटर्न, और गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में सोने का पानी चढ़ा हुआ रूपांकनों जैसे छोटे, घनी पैक पैटर्न बनाकर माध्यम की सपाटता पर जोर दिया।
4. बीजान्टिन प्रभाव : गुस्ताव क्लिम्ट जैसे कलाकारों ने अपनी पच्चीकारी की तरह सोने का पानी चढ़ा चित्रों के साथ, और अल्फोंस मुचा, जिन्होंने अक्सर बीजान्टिन क्वीन्स जैसे अपने चित्रों के विषयों को चित्रित किया, ने बीजान्टिन कला की अलंकृत, अलंकृत शैली से प्रभावित किया। सजावटी कलाकार लुई कम्फर्ट टिफ़नी ने शिकागो में विश्व की कोलंबियाई प्रदर्शनी में बीजान्टिन-प्रभावित चैपल में अपना पहला टिफ़नी लैंप प्रस्तुत किया।

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आर्ट नोव्यू शैली के 5 उदाहरण

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जेफ कून्स आपको सिखाते हैं कि कैसे रंग, पैमाना, रूप, और बहुत कुछ आपकी रचनात्मकता को चैनल करने और आप में मौजूद कला को बनाने में मदद कर सकता है।

यहां आर्ट नोव्यू पेंटिंग, वास्तुकला और सजावटी कलाओं के कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

1. पेरिस मेट्रो साइन्स, हेक्टर गुइमार्ड (1900) : पेरिस मेट्रो स्टेशनों के प्रवेश चिह्न—एक विशिष्ट टाइपफेस रीडिंग मेट्रोपॉलिटन के साथ, और घूमता हुआ लोहे का काम—हेक्टर गुइमार्ड द्वारा १९०० में डिजाइन किया गया था, और पाठ की आर्ट नोव्यू शैली का उदाहरण है।
2. टिफ़नी लैंप, लुई कम्फर्ट टिफ़नी (1893) : लुई कम्फर्ट टिफ़नी (टिफ़नी एंड कंपनी फॉर्च्यून के उत्तराधिकारी) ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने रंगीन सना हुआ ग्लास और लेड लैंप के साथ आर्ट नोव्यू को लोकप्रिय बनाया। टिफ़नी ने 1893 में शिकागो में विश्व की कोलंबियाई प्रदर्शनी में अपना पहला लैंप प्रदर्शित किया।
3. सगारदा फ़मिलिया, एंटोनी गौडी (1883) : १८८३ में, एंटोनी गौडी ने बार्सिलोना के सगारदा फ़मिलिया बेसिलिका के निर्माण का कार्य संभाला जब वास्तुकार फ्रांसिस्को डी पाउला डेल विलर वाई लोरज़ानो ने नौकरी से इस्तीफा दे दिया। हालांकि परियोजना अभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई है, आप कैथेड्रल के मुखौटे में गौडी के प्रभाव को देख सकते हैं, जो प्राकृतिक मोल्डिंग के साथ उच्चारण करते हैं जो लगभग पिघलने लगते हैं।
4. अल्फोंस मुचा के पोस्टर (1890 के दशक) : चेक चित्रकार अल्फोंस मुचा के 1890 के दशक के प्रसिद्ध व्यावसायिक पोस्टर, विशेष रूप से फ्रांसीसी अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट, आर्ट नोव्यू की शैली का उदाहरण देते हैं। इन पोस्टरों में फूलों और पौधों से घिरे भारी पैटर्न वाले और लटकन वाले कपड़े पहने हुए ईथर की लकड़ी की अप्सराओं, या बीजान्टिन रानियों की तरह दिखने वाली युवा महिलाओं की छवियां दिखाई गईं।
5. एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट तथा चुंबन , गुस्ताव क्लिम्ट (1903-1908) : गुस्ताव क्लिम्ट की ये दो पेंटिंग ऑस्ट्रियाई चित्रकार के सुनहरे चरण का हिस्सा हैं, जो मोज़ेक जैसे, सोने का पानी चढ़ा हुआ रूपांकनों के उपयोग के लिए हैं। चुंबन शो एक आदमी ने अपने प्रेमी के गाल चुंबन एक काले और सोने केप में शामिल। एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट एक धनी बैंकर और चीनी व्यापारी की पत्नी को उसके चेहरे के चारों ओर यथार्थवादी विवरण में प्रस्तुत किया गया है, और सोने के एक गाउन में ढका हुआ है।

अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?

पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपनी रचनात्मकता की गहराई को जेफ कून्स की मदद से, विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार, जो अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।