आर्ट डेको गाइड: आर्ट डेको के लक्षण और उदाहरण

1920 और 1930 के दशक में, आर्ट डेको सामग्री और दृश्य संस्कृति में एक नई शैली के रूप में उभरा जिसने प्रथम विश्व युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद की समृद्धि और ग्लैमर को अपने शास्त्रीय प्रभावों, ज्यामितीय रूपांकनों और सुव्यवस्थित स्थापत्य शैली के साथ पकड़ लिया।

अनुभाग पर जाएं

• आर्ट डेको क्या है?
• कला डेको की उत्पत्ति और इतिहास का एक सिंहावलोकन
• आर्ट डेको के 4 लक्षण
• 3 प्रसिद्ध आर्ट डेको वर्क्स
• अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
• जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें

जेफ कून्स आपको सिखाते हैं कि कैसे रंग, पैमाना, रूप, और बहुत कुछ आपकी रचनात्मकता को चैनल करने और आप में मौजूद कला को बनाने में मदद कर सकता है।

आर्ट डेको क्या है?

आर्ट डेको, शॉर्ट फॉर कला सजावट , दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन की एक शैली थी जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में शुरू हुई और 1920 और 1930 के दशक में दुनिया भर में फैल गई। आर्ट डेको के सजावटी सौंदर्य ने समकालीन जीवन में कई प्रकार की वस्तुओं और सामग्रियों की उपस्थिति को प्रभावित किया, जिसमें गहने और कांच के बने पदार्थ से लेकर गगनचुंबी इमारतों और महासागरीय लाइनर शामिल हैं। यह आंदोलन फर्नीचर, गहने, वस्त्र, और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं की स्थिति को ललित कला तक बढ़ाने वाले पहले आधुनिक कला आंदोलनों में से एक था। बोल्ड ज्यामितीय रूप, चिकना और लम्बी आकृतियाँ, शास्त्रीय प्रभाव, आधुनिक सामग्री और उच्च गुणवत्ता वाली शिल्प कौशल सभी आर्ट डेको शैली की पहचान हैं।

कला डेको की उत्पत्ति और इतिहास का एक सिंहावलोकन

के क्षेत्र के आगमन के साथ कला सजावट —या सजावटी कला—उन्नीसवीं सदी के मध्य में फ्रांस में, शिल्पकार जिन्होंने फर्नीचर, गहने, वस्त्र, और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसी वस्तुओं का निर्माण किया, उन्हें कलाकार माना जाने लगा। अवधि सजावटी कला वस्तु -या सजावटी कला वस्तु- पहली बार फ्रांसीसी समाचार पत्र के 1868 अंक में इस्तेमाल की गई थी ले फिगारो पेरिस के ओपेरा हाउस के इंटीरियर डिजाइन का वर्णन करने के लिए। 1875 में, सजावटी कला फर्नीचर डिजाइनरों और शिल्पकारों को फ्रांसीसी सरकार द्वारा कलाकारों की स्थिति में ऊपर उठाया गया था।

असममित जानकारी के वास्तविक विश्व उदाहरण

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान विभिन्न आधुनिक कला आंदोलनों- जिसमें क्यूबिज़्म की ज्यामिति, वियना सेकेशन के जटिल सजावटी विवरण और फ़ौविज़्म के चमकीले रंग शामिल हैं- ने आर्ट डेको की भव्य, उदार शैली का मार्ग प्रशस्त किया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पुरातत्व अधिक दिखाई देने लगा था, प्राचीन मिस्र, ग्रीक और रोमन समाजों के शास्त्रीय और ज्यामितीय सौंदर्यशास्त्र आर्ट डेको डिजाइनरों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए थे। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, कला और वास्तुकला के लिए नई सामग्री का उपयोग किया जा रहा था, जैसे कि क्रोम पेंट, स्टेनलेस स्टील, बैकलाइट और प्लास्टिक।

1925 में, आंदोलन को आधिकारिक तौर पर पेरिस वर्ल्ड्स फेयर प्रदर्शनी में एक नाम दिया गया जिसका शीर्षक था आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी , जिसमें नई, आधुनिक शैली में विविध प्रकार की कलाकृतियां और विलासिता की वस्तुएं शामिल हैं। 1930 के दशक में महामंदी की शुरुआत के साथ ही, आर्ट डेको वास्तुकला संयुक्त राज्य भर में फैल गई, विशेष रूप से मियामी बीच, फ्लोरिडा जैसे स्थानों में, जहां आधुनिक शैली में सफेद और पेस्टल आर्ट डेको इमारतें लोकप्रिय हो गईं, और न्यूयॉर्क में एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल और क्रिसलर बिल्डिंग। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, शैली ज्यादातर फैशन से बाहर हो गई थी।

आर्ट डेको के 4 लक्षण

आर्ट डेको शैली की कुछ विशेषताएं यहां दी गई हैं।

1. ज्यामितीय आकार : आर्ट डेको शैली अपने ज्यामितीय अलंकरण के लिए पहचानने योग्य है क्योंकि आंदोलन के कलाकार क्यूबिस्ट चित्रों की ज्यामिति से प्रभावित थे, जो अपनी कला में वर्ग, त्रिकोण, शेवरॉन और ज़िग-ज़ैग जैसी ज्यामितीय आकृतियों को दोहराते थे।
2. प्राचीन या गैर-पश्चिमी प्रेरणा : आर्ट डेको कलाकार अक्सर प्राचीन ग्रीस या मिस्र से प्रेरित शैलीगत रूपांकनों के साथ-साथ जापानी, चीनी, भारतीय और अफ्रीकी कला के पहलुओं को शामिल करते हैं।
3. शिल्प कौशल : सजावटी कला की वस्तुएं- विशेष रूप से फर्नीचर, वस्त्र और गहने- अक्सर हाथ से बनाए जाते थे, जो शिल्पकार के जबरदस्त कौशल को प्रदर्शित करते थे। औद्योगीकरण के उदय के साथ, खूबसूरती से डिजाइन की गई, अच्छी तरह से बनाई गई वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सकता है।
4. शैलीबद्ध आंकड़े : आर्ट डेको शैली में काम करने वाले चित्रकारों और मूर्तिकारों ने अक्सर मानव रूप की लंबी या शैलीबद्ध छवियां बनाईं।

3 प्रसिद्ध आर्ट डेको वर्क्स

कला के प्रसिद्ध आर्ट डेको कार्यों के तीन उदाहरण यहां दिए गए हैं।

1. क्रिसलर बिल्डिंग, विलियम वैन एलेन (1930) : 1930 में पूरा हुआ और वास्तुकार विलियम वैन एलेन द्वारा डिजाइन किया गया, न्यूयॉर्क शहर की क्रिसलर बिल्डिंग शायद आर्ट डेको स्थापत्य शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। इसके शिखर को त्रिकोणीय आकार की खिड़कियों के ज्यामितीय पैटर्न के चारों ओर स्टेनलेस स्टील के पैनलों से सजाया गया है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को याद करते हुए, शैलीबद्ध गार्गॉयल्स स्पाइट के आधार पर हैं।
2. ग्रीन बुगाटी में तमारा , तमारा डी लेम्पिका (1929) : 1920 के दशक के समाज के सदस्यों के अपने शैलीबद्ध, ज्यामितीय चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध, चित्रकार तमारा डी लेम्पिका आर्ट डेको आंदोलन से जुड़े दृश्य कलाकारों में से एक हैं। कलाकार का यह सेल्फ-पोर्ट्रेट उसे उसके मौन नीले बुगाटी के पहिये के पीछे दिखाता है, जो शास्त्रीय मूर्तिकला की गहराई के साथ प्रदान किए गए दुपट्टे में है।
3. प्रोमेथियस , पॉल मैनशिप (1934) : न्यूयॉर्क शहर के रॉकफेलर सेंटर में स्थित, कलाकार पॉल मैनशिप की यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य मूर्तिकला ग्रीक टाइटन प्रोमेथियस को मानव जाति को आग देते हुए दिखाता है। यह शास्त्रीय प्रभावों और आधुनिक सामग्री को एक साथ लाकर आर्ट डेको शैली का प्रतीक है।

परास्नातक कक्षा

आपके लिए सुझाया गया

दुनिया के महानतम दिमागों द्वारा सिखाई गई ऑनलाइन कक्षाएं। इन श्रेणियों में अपना ज्ञान बढ़ाएँ।

कला और रचनात्मकता सिखाता है

लिखना सिखाता है

प्रदर्शन की कला सिखाता है

फोटोग्राफी सिखाता है

अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?

पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपनी रचनात्मकता की गहराई को जेफ कून्स की मदद से, विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार, जो अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।