स्विंग संगीत को जैज़ के इतिहास में सबसे बड़े विकासवादी चरणों में से एक माना जाता है, और एक समय में, संयुक्त राज्य अमेरिका में नृत्य संगीत के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक था।
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- स्विंग संगीत क्या है?
- स्विंग संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास
- स्विंग संगीत के 3 लक्षण
- 7 उल्लेखनीय स्विंग बैंड और कलाकार
- संगीत के बारे में अधिक जानना चाहते हैं?
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स्विंग संगीत क्या है?
स्विंग संगीत जैज़ की एक शैली है जिसे मुख्य रूप से 1930 और 1940 के दशक के बड़े बैंड द्वारा प्रदर्शित किया गया था। यह उस समय का लोकप्रिय नृत्य संगीत था, जिसे व्यवस्थित सुधार, त्वरित गति और एक ध्वनि द्वारा चिह्नित किया गया था जिसे अक्सर तेजतर्रार के रूप में वर्णित किया जाता था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद युग की अपरिहार्य गिरावट से पहले कई जैज़ संगीतकारों और नृत्य स्थलों ने लोकप्रियता और सफलता का आनंद लिया, लेकिन कई स्विंग संगीतकारों का जैज़ और लोकप्रिय संगीत की दिशा पर स्थायी प्रभाव पड़ा।
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स्विंग संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास
यहां स्विंग संगीत के इतिहास का संक्षिप्त विवरण दिया गया है।
- 1920 के दशक की शुरुआत में उत्पत्ति : 1920 के दशक के बड़े बैंड आंदोलन ने स्विंग संगीत का मार्ग प्रशस्त किया। पहले लोकप्रिय बड़े बैंडों में से एक फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा था, जो न्यूयॉर्क स्थित एक बैंड था जिसमें ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग और सैक्सोफोन खिलाड़ी बेनी कार्टर और कोलमैन हॉकिन्स जैसे संगीतकारों को नियुक्त किया गया था। हेंडरसन एक प्रतिभाशाली अरेंजर थे जिन्होंने अनिवार्य रूप से स्विंग संगीत के लिए सूत्र स्थापित किया, बैंड को खंडों में तोड़ दिया और यह पता लगाया कि प्रत्येक भाग कैसे बहता है और दूसरे को पूरक करता है।
- 1920 के दशक के अंत में : 1920 के दशक के अंत तक, हेंडरसन के ऑर्केस्ट्रा की शैली में बड़े बैंड देश में तूफान ला देंगे। 1927 में, ट्रम्पेटर ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा हार्लेम में कॉटन क्लब में हाउस बैंड बन गया, जहाँ बैंड के सेट नियमित रूप से रेडियो पर प्रसारित होते थे। इन प्रसारणों ने कैब कॉलोवे और जिमी लुंसफोर्ड के ऑर्केस्ट्रा जैसे अन्य लोगों को भी एक्सपोजर दिया और बड़े बैंड स्विंग संगीत के लिए व्यापक जनता के संपर्क में वृद्धि हुई। ठीक एक साल बाद, अर्ल हाइन्स का अपना संगीत शिकागो के ग्रैंड टेरेस कैफे से पूरे मध्य पश्चिम में चल रहा था।
- महान मंदी के दौरान सुनहरे दिन : जैसे ही संयुक्त राज्य अमेरिका 1930 के दशक में महामंदी से उबरा, स्विंग संगीत तेजी से लोकप्रिय हो गया। टॉमी डोरसी, बेनी गुडमैन, आर्टी शॉ और चिक वेब जैसे बैंडलीडर के नेतृत्व में, स्विंग डांस बैंड पूरे 1930 के दशक में फले-फूले, जिटरबग और लिंडी हॉप जैसे नए लोकप्रिय स्विंग नृत्यों को प्रेरित किया।
- 1940 के दशक में एयरप्ले : 1940 के दशक में, स्विंग संगीत रेडियो एयरवेव्स पर हावी था। एला फिट्जगेराल्ड और फ्रैंक सिनात्रा जैसे लोकप्रिय गायक जैज़ ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में एक नया तत्व लेकर आए। 1940 के दशक के अंत तक, हालांकि, स्विंग युग करीब आ रहा था। न्यूयॉर्क के संगीतकारों और चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी जैसे बैंडलीडर ने मानक स्विंग ध्वनि से बीबॉप नामक जटिल जैज़ की एक नई शैली विकसित करने के लिए प्रेरित किया।
स्विंग संगीत के 3 लक्षण
स्विंग संगीत जैज़ संगीत की सबसे पहचानने योग्य शैलियों में से एक है। स्विंग संगीत के कुछ प्रमुख तत्वों में शामिल हैं:
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- नाचने योग्य : स्विंग संगीत 1930 और 1940 के दशक का सर्वोत्कृष्ट नृत्य संगीत था, जो अपनी तेज गति और उच्च ऊर्जा के लिए जाना जाता था। ग्रेट डिप्रेशन के बीच लोगों ने स्विंग म्यूजिक को फील-गुड फिक्स के रूप में बदल दिया। स्विंग संगीत के उत्साही गति ने इसे आदर्श नृत्य नाली बना दिया, और कई अलग-अलग नृत्य-जैसे जिटरबग, लिंडी हॉप, और बूगी-वूगी-इस समय के दौरान स्विंग की उछाल के साथ उभरे।
- कॉल-एंड-रिस्पॉन्स रिफ़्स : स्विंग संगीत को अक्सर पियानो, ड्रम और बास के ताल खंड द्वारा लंगर डाला जाता है, साथ में पीतल और वुडविंड खंड बजते हैं कॉल-एंड-रेस्पॉन्स . कॉल-एंड-रिस्पॉन्स एक रचनात्मक तकनीक है जो बातचीत के समान काम करती है। संगीत का एक वाक्यांश कॉल के रूप में कार्य करता है, और संगीत के एक अलग वाक्यांश द्वारा उत्तर दिया जाता है। ये वाक्यांश या तो मुखर, वाद्य या दोनों हो सकते हैं।
- औपचारिक व्यवस्था का उपयोग करता है : पारंपरिक जैज़ में पाए जाने वाले समूह आशुरचना के विपरीत, एक बड़े बैंड में स्विंग संगीतकार एक सख्त रचना और व्यवस्था से चिपके रहते हैं। एकल कलाकारों ने अक्सर अपनी धुनों के साथ बैंड पर सुधार किया, हालांकि बैंडलीडर आमतौर पर उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले भागों को नोट करते हैं और उन्हें रचना में शामिल करते हैं।
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कक्षा देखेंकुछ हद तक संक्षिप्त होने के बावजूद, स्विंग युग समकालीन जैज़ संगीतकारों के लिए लोकप्रिय कुख्याति प्राप्त करने के साथ-साथ अपनी व्यक्तिगत शैली खोजने के लिए एक वाहन बन जाएगा। कुछ उल्लेखनीय स्विंग कलाकारों में शामिल हैं:
- लुई आर्मस्ट्रांग : स्विंग संगीत के शुरुआती अग्रदूतों में से एक माने जाने वाले आर्मस्ट्रांग को उनकी अभिनव शैली और समन्वय के लिए जाना जाता था, जो उनकी रचनाओं और प्रदर्शनों में उनके झूलते हुए रिफ़्स लाते थे। आर्मस्ट्रांग की ऊर्जावान लेकिन लयबद्ध शैली आने वाली पीढ़ियों के लिए संगीतकारों पर एक मजबूत प्रभाव डालेगी।
- कैब कॉलोवे : वोकलिस्ट और बैंडलीडर कैब कॉलोवे ने स्विंग संगीत युग के सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक का नेतृत्व किया, जो अक्सर अपने बैंड के साथ एक गायक के रूप में प्रदर्शन करते थे। उन्हें स्कैट-सिंगिंग का मास्टर माना जाता था, जो उस युग में गायन की एक लोकप्रिय शैली बन गई। कैलोवे राष्ट्रीय स्तर पर सिंडिकेटेड रेडियो शो रखने वाले और दस लाख से अधिक रिकॉर्ड बेचने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकार भी थे।
- काउंट बेसी : एक युवा व्यक्ति के रूप में, काउंट बेसी ने 1920 के दशक के मध्य में कैनसस सिटी में फंसे होने तक वाडेविल सर्किट पर पियानो बजाया। वहां उन्होंने स्थानीय संगीतकारों के साथ एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया। काउंट बेसी को उनकी न्यूनतम पियानो शैली और करिश्माई नेतृत्व के लिए जाना जाता है। उनकी कई रचनाएँ, जैसे वन ओ'क्लॉक जंप और जंपिन 'वुडसाइड में, सर्वोत्कृष्ट स्विंग युग गीत बन गए।
- ड्यूक एलिंगटन। :एक विलक्षण पियानो वादक, ड्यूक एलिंगटन ने सैकड़ों गीतों की रचना की, जिनमें इट्स डोंट मीन ए थिंग (इफ इट इज़ गॉट दैट स्विंग) और कारवां शामिल हैं। 1899 में जन्मे और रैगटाइम पियानोवादक से प्रेरित, ड्यूक एलिंगटन बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली बैंडलीडर में से एक बन गए, जिसने 50 से अधिक वर्षों तक अपने जैज़ ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।
- बेनी गुडमैन : 21 अगस्त, 1935 को, बेनी गुडमैन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने लॉस एंजिल्स में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसने उत्साहित भीड़ को नृत्य करने के लिए प्रेरित किया। उस शो के बाद, बेनी गुडमैन की प्रतिष्ठा पूरे देश में फैल गई, जिससे उन्हें द किंग ऑफ स्विंग का खिताब मिला। एक समर्पित शहनाई वादक और कुख्यात पूर्णतावादी, बेनी गुडमैन ने प्रतिभाशाली संगीतकारों को काम पर रखा, जो एक दिन हैरी जेम्स और वुडी हरमन सहित अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा शुरू करने जा रहे थे।
- ग्लेन मिलर : 1920 के दशक में बेन पोलाक के शिकागो स्थित ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रॉम्बोनिस्ट के रूप में अपना करियर शुरू करने के बाद, ग्लेन मिलर अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंड नेताओं में से एक बन गए। एक अभिनव संगीतकार और अरेंजर, ग्लेन मिलर ने कई हिट गाने लिखे, जिनमें मूनलाइट सेरेनेड और इन द मूड शामिल हैं।
- बेनी मोटेन : मोटेन एक जैज पियानोवादक और कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा के बैंडलाडर थे। उन्होंने अपनी अधिकांश प्रेरणा फ्लेचर हेंडरसन से प्राप्त की, और अक्सर स्टॉम्प बीट (उस समय की लोकप्रिय कैनसस सिटी शैली) वाले गीतों की रचना की। उनकी रचनाओं में से एक, मोटेन की स्विंग, स्विंग संगीत के विकास में महत्वपूर्ण थी।
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