एक्शन सीन कैसे लिखें

कभी-कभी एक उपन्यास, उपन्यास, लघु कहानी या फिल्म में संघर्ष इतना तनाव पैदा करता है कि यह हिंसा में परिणत होता है। यह हिंसा एक लड़ाई के दृश्य के रूप में प्रकट होती है, जिसमें पात्र हथियारों, वाहनों या अपने दो हाथों का उपयोग करके एक-दूसरे से शारीरिक रूप से लड़ते हैं। लड़ाई के दृश्य एक्शन दृश्यों की एक उप-शैली हैं, जो संवाद के बजाय शारीरिक गतिविधि पर उनके ध्यान की विशेषता है।

एक्शन सीन लिखना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, खासकर पहली बार। लेकिन अभ्यास और रूप की समझ के साथ, एक अच्छा लड़ाई दृश्य (या युद्ध के दृश्यों का एक पूरा झरना) लिखना दूसरी प्रकृति बन सकता है।

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• 4 प्रकार के फाइट सीन
• एक्शन सीक्वेंस लिखने की चुनौतियाँ
• फाइट सीन कैसे लिखें, इस पर 3 टिप्स
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James आपको सिखाता है कि कैसे पात्र बनाना है, संवाद कैसे लिखना है, और पाठकों को पन्ने पलटते रहना है।

4 प्रकार के फाइट सीन

लड़ाई के दृश्य कई पुनरावृत्तियों पर ले सकते हैं, लेकिन अधिकांश चार श्रेणियों में से एक में आते हैं:

1. काम दायरे में दो लोगो की लड़ाई : ये लड़ाई के दृश्य मानव शरीर की क्षमताओं और सीमाओं पर केंद्रित हैं। बॉक्सिंग मैच (जैसे in .) भड़के हुए सांड ), मार्शल आर्ट की लड़ाई (जैसे ब्रूस ली और चक नॉरिस की फिल्मों में), और अच्छे आदमी और बुरे आदमी के बीच सीधे झगड़े इस श्रेणी में फिट होते हैं। जबकि इन फिल्मों में केवल मुट्ठी के झगड़े के अलावा और भी बहुत कुछ है, फिर भी उन्हें उनके द्वारा दिखाए जाने वाले युद्ध शैली के लिए याद किया जाता है।
2. हथियारों से लड़ता है : शस्त्र-आधारित लड़ाईयाँ शास्त्रीय रंगमंच से पहले की हैं। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर ने निष्कर्ष निकाला छोटा गांव प्रिंस हेमलेट और पीड़ित लैर्टेस के बीच एक घातक तलवार की लड़ाई के साथ। समकालीन झगड़ों में अक्सर बंदूकें शामिल होती हैं, और वास्तव में पिछले कई दशकों की लगभग हर एक्शन फिल्म में किसी न किसी तरह की गोलीबारी शामिल होती है।
3. भागते हुए लड़ता है : कई बेहतरीन फाइट सीन चरमोत्कर्ष पर पहुंचने से पहले कई स्थानों से गुजरते हैं। इंडियाना जोन्स के बारे में सोचें जो एक ट्रेन में खलनायक से जूझ रहे हैं या जेम्स बॉन्ड सभी तरह की कारों, नावों और हेलीकॉप्टरों का उपयोग करके खलनायकों को भेजते हैं।
4. महाशक्तियों से जुड़े झगड़े : कई महान फाइट सीन ने पात्रों की महाशक्तियों के लिए एक शोकेस के रूप में काम किया है - एक मुख्य चरित्र की अलौकिक शक्ति से लेकर एक पर्यवेक्षक के आकार बदलने वाले खतरे तक। ये झगड़े दर्शकों को रोमांचित कर सकते हैं क्योंकि वे संभावना की सीमाओं को धक्का देते हैं, लेकिन लेखकों को इन दृश्यों को सावधानी से गढ़ने का ध्यान रखना चाहिए और उन्हें शांत स्टंट की सूची में विकसित नहीं होने देना चाहिए।

एक्शन सीक्वेंस लिखने की चुनौतियाँ

लड़ाई के दृश्य लिखने की कला में दो मुख्य चुनौतियाँ शामिल हैं।

1. तकनीकी लेखन शैली . चाहे आप किसी उपन्यास में वर्णनात्मक अनुच्छेद लिख रहे हों या किसी पटकथा या पटकथा में मंच निर्देशन कर रहे हों, आपको अपने पाठक को तकनीकी प्रेरणा से प्रभावित किए बिना अपने दिमाग में उस लड़ाई को स्पष्ट करने में सक्षम होना चाहिए जिसकी आप कल्पना करते हैं। एक प्रेरक कहानी के साथ अपने एक्शन दृश्यों के विशिष्ट विवरण को संतुलित करना आसान नहीं है। कभी-कभी पहले मसौदे में एक महान लड़ाई अनुक्रम एक साथ नहीं आता है, इसलिए प्रत्येक क्रिया को स्पष्ट करने और सुस्त तकनीकी शब्दों के साथ अपने पाठक को घेरने के बिना विशद विवरण प्रदान करने पर अपने संशोधन पर ध्यान केंद्रित करें।
2. लड़ाई के दृश्यों के दौरान कहानी सुनाना . आपके फाइट सीन को आपके समग्र आख्यान का हिस्सा होना चाहिए, न कि इससे विचलित होना। एक अच्छी कहानी के प्रमुख तत्वों- चरित्र विकास, बढ़ते संघर्ष, और विस्तृत विश्व निर्माण- को सिर्फ इसलिए नहीं छोड़ा जाना चाहिए क्योंकि एक लड़ाई हो रही है। एक महान लड़ाई का दृश्य उसके सामने आने वाली कहानी से उसके बाद आने वाली कहानी में निर्बाध रूप से प्रवाहित होगा।

फाइट सीन कैसे लिखें, इस पर 3 टिप्स

एक अच्छी तरह से लिखा गया फाइट सीन एक अच्छी किताब या स्क्रीनप्ले को बेहतरीन में बदल सकता है। क्या आप लिखने की ख्वाहिश रखते हैं a न्यूयॉर्क टाइम्स बेस्टसेलर या स्व-प्रकाशित उपन्यास, यहाँ सम्मोहक लड़ाई के दृश्य बनाने के लिए एक गाइड है:

1. अपनी पूरी कहानी के साथ तार्किक रूप से फिट होने के लिए लड़ाई के दृश्यों की योजना बनाएं . कुछ शौकिया लेखक लड़ाई के दृश्यों का उपयोग अप्रासंगिक सेट पीस के रूप में करते हैं - एक किताब या स्क्रिप्ट में निश्चित क्षण जो अन्य कथानक तत्वों के आसपास होते हैं। सर्वश्रेष्ठ लेखन में, हालांकि, लड़ाई के दृश्य समग्र कथा की सेवा करते हैं, न कि इसके विपरीत। अपनी कहानी में किसी विवाद या युद्ध तसलीम का मूल्यांकन करते समय, अपने आप से पूछें: क्या यह मेरी कहानी को आगे बढ़ाता है? क्या इसका समावेश मेरे मुख्य चरित्र की प्रेरणाओं से मेल खाता है? क्या कहानी स्वाभाविक रूप से इस विवाद में और बाहर बहती है?
2. कुछ तकनीकी विवरण शामिल करें, लेकिन बहुत अधिक नहीं . जब आप एक स्क्रिप्ट में एक लड़ाई के दृश्य डाल रहे हैं, तो आप शायद कुछ हद तक कोरियोग्राफी का संकेत देना चाहेंगे ताकि निर्देशक और अभिनेता आपके मन में क्या कल्पना कर सकें। इसी तरह, एक उपन्यास या लघु कहानी में, आप चाहते हैं कि आपके लड़ाई के दृश्यों में विशिष्ट विवरण हों ताकि वे पैक से बाहर खड़े हों। साथ ही, यह पहचानें कि पाठक के दिल का रास्ता सूक्ष्मता से नहीं होता है। यह चरित्र और कहानी में लंबे आर्क के माध्यम से है। तकनीकी विवरण में एक लड़ाई के दृश्य को दबा देना उन चापों से विचलित हो जाएगा और एक पाठक को अलग कर देगा।
3. कुछ अलग करने की कोशिश करने वाले पहले व्यक्ति में लिखें . अधिकांश लड़ाई के दृश्य तीसरे व्यक्ति में एक सर्वज्ञ कथाकार द्वारा बताए गए हैं जो हर चरित्र के दृष्टिकोण से हर विवरण का वर्णन कर सकते हैं। सर्वज्ञ कथावाचक विश्व निर्माण के लिए महान हो सकता है , लेकिन जब एक्शन दृश्यों की बात आती है तो वे मानक मुद्दे होते हैं। इसके विपरीत, एक प्रथम व्यक्ति कथाकार एक लड़ाई पर एक आंत संबंधी दृष्टिकोण प्रदान करता है। कौन सा अधिक अनोखा है: एक कथाकार आपको बता रहा है कि एक मुक्केबाज ने लड़ाई में ऊपरी हाथ हासिल कर लिया है, या खुद मुक्केबाज ने आसन्न से हार के लिए आसन्न जीत के लिए अचानक बदलाव का वर्णन किया है? फर्स्ट पर्सन नैरेशन आपकी कहानी को वास्तविक जीवन से जोड़ता है और आपके पाठक से निवेश के गहरे स्तर को बढ़ावा दे सकता है।

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