निर्देशक और अभिनेता के बीच का रिश्ता सभी फिल्म निर्माण में सबसे पवित्र में से एक है। निर्देशक और अभिनेता दोनों कलाकार हैं, और साथ में वे एक ऐसे प्रोजेक्ट पर सहयोग करते हैं जो उनमें से किसी एक से भी बड़ा है। इस परियोजना में कई अन्य सहयोगी भी शामिल होंगे, जिसमें निर्माता से लेकर पटकथा लेखक से लेकर छायाकार, संगीतकार, अन्य अभिनेता, डिजाइनर और चालक दल के सदस्य शामिल होंगे। इन सभी टीम के सदस्यों के साथ संबंधों को संतुलित करने के लिए एक निर्देशक जिम्मेदार होता है, लेकिन एक निर्देशक और अभिनेता के बीच का रिश्ता अद्वितीय अवसर और चुनौतियां पेश करता है।
अनुभाग पर जाएं
James आपको सिखाता है कि कैसे पात्र बनाना है, संवाद कैसे लिखना है, और पाठकों को पन्ने पलटते रहना है।
और अधिक जानें
अभिनेताओं को निर्देशित करने के लिए 12 टिप्स
अभिनेताओं का निर्देशन तैयारी से लेकर रैप तक एक सहयोगी प्रक्रिया है। चाहे आप किसी हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर के सेट पर हों या किसी लघु फिल्म स्कूल प्रोजेक्ट पर, सेट पर अभिनेताओं के साथ काम करते समय इन बातों का ध्यान रखें:
- जानें कि आप किसके साथ काम कर रहे हैं . यदि आपने पहले कभी किसी अभिनेता के साथ काम नहीं किया है, तो उन पर स्वयं शोध करें। आप अन्य निदेशकों को भी कॉल कर सकते हैं जिनके साथ उन्होंने काम किया है और उनकी प्रक्रिया के बारे में पूछ सकते हैं और वे कैसे काम करना पसंद करते हैं।
- अपने अभिनेताओं को अपनी प्रक्रिया में शामिल करें . यदि वे इसके लिए खुले हैं, तो अपने अभिनेताओं से पूछें कि क्या वे आपकी शॉट सूची, लुकबुक, स्टोरीबोर्ड, या जो कुछ भी आपने तैयारी में किया है उसे देखना चाहते हैं। यह उन्हें आपकी दृष्टि की बेहतर सेवा करने की अनुमति देता है।
- शांत और सम्मानजनक वातावरण बनाएं Create . अपने अभिनेताओं को आश्वस्त करें कि आप हर कदम पर उनके लिए हैं। सेट पर चिल्लाने या अपनी आवाज उठाने की कोशिश न करें, क्योंकि यह अनावश्यक तनाव पैदा करता है जो रचनात्मकता के लिए अनुकूल नहीं है।
- तैयार रहें और लचीले बनें . इस बात की योजना बनाएं कि आप प्रत्येक दृश्य को कैसे चाहते हैं, लेकिन अलग-अलग दृश्यों के साथ सहज होने में सक्षम हों।
- अपने अभिनेताओं को काम करने के लिए जगह दें। प्री-प्रोडक्शन में अपने विचारों को संप्रेषित करें, एक सीन शुरू होने से पहले चीजों के बारे में बात करें और बाद में नोट्स दें। लेकिन जब कैमरा चल रहा होता है, तो अभिनेता नियंत्रण में होता है, और बोलने से पहले उन्हें पूरी तरह से लेने देना सबसे अच्छा है।
- अभिनेताओं को इंतजार न कराएं . यदि उन्हें एक निश्चित समय पर बुलाया जाता है, तो उन्हें उस समय सेट करने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ करें। यदि आप ऐसा करने में असमर्थ हैं, तो जितनी जल्दी हो सके उनसे संपर्क करें ताकि वे जान सकें कि क्या हो रहा है।
- प्रत्यक्ष रहो . अगर आप चाहते हैं कि कोई अभिनेता कुछ अलग करे, तो उन्हें बताएं। कीमती मत बनो और कुछ भी चीनी कोट करने की कोशिश करो। दयालु बनें, लेकिन आप जो चाहते हैं उसके बारे में स्पष्ट और ईमानदार रहें। कुछ पहली बार फिल्म निर्देशक अभिनेताओं को निर्देशित करने के लिए थोड़े डरपोक हो सकते हैं, लेकिन महान अभिनेता सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया और मार्गदर्शन चाहते हैं। आप दोनों का एक ही लक्ष्य है: एक अभिनेता के प्रदर्शन को यथासंभव अच्छा बनाना। अगर किसी अभिनेता को वहां पहुंचने के लिए थोड़ी कोचिंग की जरूरत है, तो हो।
- परिणाम-उन्मुख दिशा से बचें . उदाहरण के लिए, किसी अभिनेता को यह न बताएं कि आप चाहते हैं कि वह एक दृश्य के अंत में रोए या ऐसी बातें कहें जैसे मैं चाहता हूं कि दर्शक ___ महसूस करें। यदि कोई अभिनेता केवल एक परिणाम के बारे में सोच रहा है, तो यह उन्हें भावनात्मक रूप से और जैविक तरीके से प्रदर्शन करने में सक्षम होने से रोक सकता है।
- अपने अभिनेताओं की ज़रूरतों से अवगत रहें . कभी-कभी आपको मूड को थोड़ा हल्का करने की आवश्यकता होती है, या अभिनेता को क्षण भर के लिए चरित्र से दूर जाने की आवश्यकता होती है। उनकी प्रक्रिया के प्रति सचेत और विचारशील रहें ताकि वे सर्वोत्तम संभव प्रदर्शन दे सकें।
- अपने अभिनेताओं की प्रवृत्ति को सुनें . यदि लेखन का एक हिस्सा समझ में नहीं आता है और अभिनेता को इसे प्राप्त करने में परेशानी हो रही है, तो फिर से लिखने पर विचार करें। पटकथा लेखन प्रक्रिया को फिल्म निर्माण के किसी भी अन्य तत्व के रूप में एकीकृत किया जाना चाहिए, चाहे वह संगीत, छायांकन, श्रृंगार, सेट डिजाइन या स्वयं अभिनय हो।
- गैर-अभिनेताओं के साथ वैसा ही व्यवहार करें जैसा आप अनुभवी सितारों के साथ करते हैं . कुछ फिल्में गैर-पेशेवर कलाकारों जैसे स्थानीय निवासियों, हाई स्कूल के छात्रों और मशहूर हस्तियों को अपने वास्तविक जीवन में खेलने के लिए बुला सकती हैं। इनमें से कुछ अभिनेता कास्टिंग कॉल से आते हैं और कुछ आंतरिक रूप से फिल्म का हिस्सा हैं। इन कलाकारों का सम्मान करें, और भरोसा करें कि फिल्म के सेट पर होने से, वे इस बात को समझेंगे कि अच्छे अभिनेता कैसे काम करते हैं और वास्तव में फिल्में बनाने की प्रक्रिया कितनी सहयोगी है।
- अन्य निर्देशकों का काम देखें और देखें कि वे फिल्म अभिनय को कैसे संभालते हैं . क्या वे कुछ भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कुछ कैमरा एंगल (जैसे क्लोज-अप या साइड प्रोफाइल) का उपयोग करते हैं? क्या वे सेट पर कामचलाऊ व्यवस्था को अपनाते हुए दिखाई देते हैं? यदि आप अध्ययन करें कि अच्छे निर्देशक अपने अभिनेताओं से अच्छा प्रदर्शन कैसे प्राप्त करते हैं, तो आप अपनी फिल्म के लिए उसी तकनीक को उधार ले सकते हैं।
फिल्म निर्माण के बारे में अधिक जानना चाहते हैं?
मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता के साथ एक बेहतर फिल्म निर्माता बनें। मार्टिन स्कॉर्सेसे, डेविड लिंच, स्पाइक ली, जोडी फोस्टर, और अन्य सहित फिल्म मास्टर्स द्वारा सिखाए गए विशेष वीडियो पाठों तक पहुंच प्राप्त करें।
एक छोटी सी कहानी कितनी छोटी हैजेम्स पैटरसन अशर लिखना सिखाता है प्रदर्शन की कला सिखाता है एनी लीबोविट्ज़ फोटोग्राफी सिखाता है क्रिस्टीना एगुइलेरा गायन सिखाती है
दिलचस्प लेख
