अतियथार्थवादी कलाकारों ने कला बनाने की नई तकनीकों और दर्शन का आविष्कार किया जिसका कला जगत पर गहरा और स्थायी प्रभाव पड़ा। यद्यपि अतियथार्थवादी आंदोलन चित्रकारों और कवियों से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है, इसने पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म, फोटोग्राफी, रंगमंच और संगीत को भी प्रभावित किया।
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- अतियथार्थवाद क्या है?
- अतियथार्थवाद की उत्पत्ति
- अतियथार्थवादी कला के 3 लक्षण
- 6 प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार
- अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
- जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
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अतियथार्थवाद क्या है?
अतियथार्थवाद एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जिसने मानव रचनात्मक क्षमता को वास्तविकता या तर्कवाद के प्रतिबंधों से मुक्त करने की मांग की। दृश्य कलाओं में, अतियथार्थवाद अक्सर अप्रत्याशित छवियों को एक साथ बेतुके और रहस्यमय तरीकों से जोड़ता है जो सपने, मतिभ्रम, बुरे सपने या बस कलाकार की कल्पना को चैनल करने के लिए होते हैं।
अतियथार्थवाद शब्द फ्रेंच से आया है ज़रूर ('ऊपर') और असली ('वास्तविकता'), और अवचेतन की श्रेष्ठ वास्तविकता को संदर्भित करता है। यह शब्द लेखक गिलाउम अपोलिनायर द्वारा गढ़ा गया था, लेकिन अतियथार्थवादी कलात्मक आंदोलन तब तक स्थापित नहीं हुआ था जब तक कवि आंद्रे ब्रेटन ने 1924 में अतियथार्थवादी घोषणापत्र प्रकाशित नहीं किया था। प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकारों में सल्वाडोर डाली, रेने मैग्रिट, फ्रिडा काहलो, मैन रे और मैक्स अर्न्स्ट शामिल हैं। .
अतियथार्थवाद की उत्पत्ति
अतियथार्थवाद का तत्काल अग्रदूत दादावाद है, एक पेरिस-आधारित कला आंदोलन जिसने कला के गैर-पारंपरिक तरीकों को कला के सम्मेलनों का मजाक उड़ाने और विरोध करने के लिए अपनाया। अतियथार्थवादियों की तरह, दादा आंदोलन के कलाकार सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण और कार्ल मार्क्स के सामाजिक-राजनीतिक विचारों से काफी प्रभावित थे।
प्रथम विश्व युद्ध की अराजकता के बाद, कलाकारों को एक उभरता हुआ दृश्य मिला जिसने पेरिस में प्रयोग और गैरबराबरी को प्राथमिकता दी। ये आद्य-अतियथार्थवादी उन कैफे में मिलते थे जहां सहयोगी ड्राइंग गेम खेलते थे और ऐसी तकनीकों का आविष्कार करते थे जो उनकी रचनात्मकता को चुनौती देते थे और प्रयोग को गले लगाते थे। 1917 में, लेखक गिलाउम अपोलिनेयर ने बैले परेड के संदर्भ में अतियथार्थवाद शब्द गढ़ा, जिसके लिए पाब्लो पिकासो ने वेशभूषा और सेट तैयार किए।
1920 के दशक में, पेरिस एक बार फिर दुनिया का कला का सांस्कृतिक केंद्र था, जहां अतियथार्थवादी आंदोलन का जन्म हुआ था। अतियथार्थवादी आंदोलन के साहित्यिक नेता, लेखक आंद्रे ब्रेटन ने 1924 में अतियथार्थवाद का घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें कहा गया था- मैं इन दो राज्यों के भविष्य के संकल्प में विश्वास करता हूं, जो एक तरह की पूर्ण वास्तविकता में, सपने और वास्तविकता के इतने विरोधाभासी प्रतीत होते हैं, एक अतियथार्थवाद, इसलिए बोलने के लिए। एक अंतरराष्ट्रीय बौद्धिक और सांस्कृतिक आंदोलन बनने के लिए अतियथार्थवाद तेजी से दुनिया भर में फैल गया।
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अतियथार्थवादी कला की कुछ प्रमुख विशेषताएं हैं:
- अनायास निर्मित : अतियथार्थवादी तकनीकों ने कलात्मक प्रक्रिया में सहजता को प्रोत्साहित किया। स्वचालित ड्राइंग ने दृश्य कलाकारों को एक रचना की योजना बनाने या अंतिम उत्पाद की कल्पना किए बिना चित्र बनाने के लिए चुनौती दी, जो कि अतियथार्थवादी साहित्यिक आंदोलन में लेखकों द्वारा स्वचालित लेखन का अभ्यास करने के समान था। उत्कृष्ट लाश जैसे ड्रॉइंग गेम्स ने कलाकारों को मौके पर ही कामचलाऊ चित्र बनाने के लिए एक-दूसरे के साथ सहयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया। अतियथार्थवाद ने दादावाद से एक पृष्ठ भी लिया, कला के अप्रत्याशित कार्यों को बनाने के लिए वस्तुओं को स्वचालित रूप से इकट्ठा करना।
- सबवर्टिंग कन्वेंशन : अतियथार्थवादी कला बनाने के सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक में अजीब, स्वप्निल, या बेतुकी रचनाएँ बनाने के लिए पश्चिमी चित्रकला के विशिष्ट सम्मेलनों जैसे परिप्रेक्ष्य, छाया, मॉडलिंग में प्रदान की गई असंबंधित, पहचानने योग्य इमेजरी का मेल शामिल है। उदाहरण के लिए, रेने मैग्रिट की पेंटिंग प्रेमी (1928) एक जोड़े को चुंबन से पता चलता है, लेकिन उनके सिर के दोनों सफेद कपड़े में लिपटी हैं, अलगाव और हताशा का एक बेचैन प्रतीक में इस अंतरंग कार्रवाई बदलने।
- अचेतन मन को प्रकट करना : अतियथार्थवादी पेंटिंग का एक अन्य लोकप्रिय सम्मेलन पूरी तरह से अमूर्त छवियों का निर्माण करना है, जो अवचेतन इच्छाओं के नेतृत्व में हैं और वास्तविकता पर आधारित नहीं हैं। स्वचालित पेंटिंग या ड्राइंग पर भरोसा करते हुए, अमूर्त पेंटिंग युवा पीढ़ी के कलाकारों, विशेष रूप से अमेरिकी के लिए अत्यधिक प्रभावशाली बन गई सार अभिव्यक्तिवादी 1950 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क में काम करना।
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कक्षा देखेंअतियथार्थवादी कलाकारों ने कला इतिहास के पाठ्यक्रम को एक प्रायोगिक स्थान पर धकेल दिया जिसने ललित कला के सम्मेलनों को खोल दिया। यहाँ कुछ सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार हैं।
- साल्वाडोर डाली : स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली ने प्रथम विश्व युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच पेरिस में काम करते हुए एक रंगीन कलात्मक व्यक्तित्व विकसित किया। वह अपने मतिभ्रम और सपने जैसी पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं, जैसे कि यादें ताज़ा रहना , जो एक बंजर रेगिस्तानी परिदृश्य में पिघलती हुई घड़ियों की एक काल्पनिक छवि है।
- मैक्स अर्न्स्ट : जर्मन चित्रकार, मूर्तिकार, और ग्राफिक कलाकार मैक्स अर्न्स्ट का एक लंबा करियर था जिसने दादावाद, अतियथार्थवाद और सार-अभिव्यक्तिवाद के युगों को फैलाया। अपने अतियथार्थवादी काल में, अर्न्स्ट ने चित्रों की एक श्रृंखला में लोप्लोप नामक एक कार्टूनिस्ट पक्षी के रूप में खुद का प्रतिनिधित्व किया। इनमें से कुछ कार्यों में अन्य अतियथार्थवादी समकालीनों का भी उल्लेख किया गया है जैसे वर्जिन तीन साक्षियों से पहले शिशु यीशु को दंड देता है: आंद्रे ब्रेटन, पॉल एलुअर्ड, और पेंटर . बाद में अपने करियर में, अर्न्स्ट गेस्टापो से बचने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए यूरोप भाग गया, जो फ्रांस में उसका पीछा कर रहा था।
- फ्रीडा कैहलो : मैक्सिकन चित्रकार फ्रीडा काहलो ने अतियथार्थवाद की शिक्षाओं को लिया और उन्हें मैक्सिकन लोक कला इमेजरी के साथ जोड़ा। वह रंगीन स्व-चित्रों की अपनी श्रृंखला के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं।
- रेने मैग्रीटे : बेल्जियम के चित्रकार रेने मैग्रिट ने ब्रुसेल्स में काम कर रहे अतियथार्थवादियों के स्वायत्त समूह का नेतृत्व किया। उनकी पेंटिंग्स- जैसे मनु का पुत्र , गोलकुंडा , तथा झूठा दर्पण - पहचानने योग्य रूपांकनों की एक श्रृंखला को ट्रेस करें जो उसके पूरे काम में दोहराई जाती है जैसे कि एक गेंदबाज टोपी में एक आदमी, एक हरा सेब, और एक चमकदार नीले आकाश के खिलाफ सफेद बादल।
- जोआन मिरो : स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार जोआन मिरो ने अपनी आंतरिक वृत्ति से प्रेरित अमूर्त चित्र बनाए, जैसे चित्रों में कैनवास पर अपनी अचेतन कल्पना को प्रकट करते हुए घोड़ा, पाइप और लाल फूल - जो पहली बार में एक टेबल पर एक साधारण स्थिर जीवन के रूप में प्रकट होता है, लेकिन इसमें कैरोसेल घोड़े जैसे बाहरी तत्व शामिल होते हैं।
- मैन रे : मैन रे एक अतियथार्थवादी और दादावादी फोटोग्राफर थे जो अजीब और असली रचनाएं बनाने के लिए अपनी तस्वीरों में हेरफेर करने के लिए प्रसिद्ध थे। वह 1920 के दशक में पेरिस में रहते थे और काम करते थे, और उनके काम को पहली अतियथार्थवादी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में से एक है इंग्रेस का वायलिन , जिसमें एक बैठी हुई नग्न महिला को पीछे से चित्रित किया गया है, जिसकी पीठ पर वायलिन के एफ-छेद हैं।
अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपनी रचनात्मकता की गहराई को जेफ कून्स की मदद से, विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार, जो अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।
