निर्देशक रॉन हॉवर्ड ने हॉलीवुड में अपने विशिष्ट करियर से आवश्यक फिल्म निर्माण के टिप्स साझा किए।
अनुभाग पर जाएं
- महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं के लिए रॉन हॉवर्ड के 7 टिप्स 7
- एक बेहतर फिल्म निर्माता बनना चाहते हैं?
- रॉन हॉवर्ड के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
रॉन हॉवर्ड निर्देशन सिखाते हैं रॉन हावर्ड निर्देशन सिखाते हैं
रॉन हॉवर्ड अपने विशेष वीडियो पाठों में निर्देशन, संपादन और कहानी सुनाना सिखाते हैं।
और अधिक जानें
रॉन हॉवर्ड कैमरे के दोनों ओर एक किंवदंती है। एक बच्चे के रूप में, ओपी का उनका चित्रण एंडी ग्रिफ़िथ शो और रिची कनिंघम इन खुशी के दिन उसे अमेरिका के हर लिविंग रूम में लॉन्च किया।
अभिनय को निर्देशित करने के लिए छोड़ने के बाद, हॉवर्ड ने एक व्यापक निर्देशन रिज्यूमे विकसित किया जिसमें शामिल है कोकून , छप छप , पितृत्व , अपोलो १३ , एक सुंदर मन , फ्रॉस्ट/निक्सन , सोलो: ए स्टार वार्स स्टोरी , और प्रिय टीवी श्रृंखला कमज़ोर विकास .
नीचे, वह महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं के लिए कुछ आवश्यक टिप्स और अंतर्दृष्टि साझा करता है।
कार्यस्थल में प्रेरणा का हर्ज़बर्ग सिद्धांत
महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं के लिए रॉन हॉवर्ड के 7 टिप्स 7
आज सिनेमा में काम करने वाले सबसे प्रशंसित निर्देशकों में से एक के रूप में, रॉन हॉवर्ड ने ऐसी अंतर्दृष्टि विकसित की है जो किसी भी फिल्म निर्माता की सहायता कर सकती है - एक पुरस्कार विजेता आत्मकथा से लेकर स्मार्टफोन पर एक नौसिखिया फिल्मांकन तक।
- अपने सिर के सामने अपने दिल का पालन करें . एक ऐसी कहानी की तलाश करें जो आपको प्रेरणा दे। आपको एक बौद्धिक संबंध के बजाय एक भावनात्मक संबंध महसूस करना चाहिए, और कहानी की कल्पना करना - यहां तक कि कहानी का सपना देखना - अनूठा होना चाहिए। सुनिश्चित करें कि कहानी में दर्शकों के लिए कुछ नया और दिलचस्प पेश करने की क्षमता है और यह उनके समय और धन के लायक है। ताजगी के लिए अपने विचार का मूल्यांकन करें; फिर, कहानी के भीतर शक्तिशाली क्षणों की एक श्रृंखला की तलाश करें। उन दृश्यों को पहचानें, समझें और उनका निर्माण करें। यदि आपने इसे अर्जित किया है, तो दर्शक प्रभाव को महसूस करेंगे और उस भावना पर चर्चा करना और फिर से देखना चाहेंगे।
- एक स्क्रिप्ट को तोड़ने के लिए आवाजों की एक सरणी की तलाश करें . आपको एक स्क्रिप्ट को अत्यधिक जांच के लिए बेनकाब करना होगा। एक सरल और उपयोगी उपकरण अभिनेताओं के साथ रीड-थ्रू है, जिसमें पटकथा लेखक मौजूद है, उसके बाद फीडबैक सत्र है। हॉवर्ड रीड-थ्रू में अभिनेताओं की प्रक्रिया में अपना विश्वास रखता है, एक्स-फैक्टर को स्वीकार करते हुए कि आप उस पहली नज़र से प्राप्त कर सकते हैं कि कैसे एक अभिनेता स्वाभाविक रूप से चरित्र की व्याख्या करता है।
- पटकथा लेखकों के साथ सहयोग को गले लगाओ . अधिकांश फिल्मों पर, पटकथा लेखक और निर्देशक दोनों के पास इस बात के लिए मजबूत दृष्टिकोण होता है कि फिल्म का अंतिम संस्करण कैसा दिखेगा। ज्यादातर मामलों में, यह अंततः निर्देशक का अधिकार होता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि निर्देशक को अत्याचारी होना चाहिए। जब स्क्रिप्ट को फिर से लिखने का समय आता है, तो हॉवर्ड अपनी कार्यशैली को लेखक के अनुकूल बना लेता है। कभी-कभी प्रक्रिया कंधे से कंधा मिलाकर काम करने लगती है; कभी-कभी यह बातचीत की एक श्रृंखला होती है और फिर लेखक को अकेले लिखने के लिए स्वतंत्र करती है। एक सहयोगी की कार्य शैली के बारे में सीखने से हावर्ड को एक ऐसा वातावरण बनाने में मदद मिलती है जिसमें प्रत्येक व्यक्ति अपने शिल्प में उत्कृष्टता प्राप्त करता है, अंततः परियोजना को अपना सर्वश्रेष्ठ देता है। वह अक्सर लेखक को पुनर्लेखन पर टाल देते हैं क्योंकि उन्हें भरोसा है कि लेखक इतने लंबे समय तक एक स्क्रिप्ट के विचारों और विषयों में रहते हैं कि वे इसे एक रचनात्मक स्तर पर समझते हैं जो बौद्धिक से परे है।
- दर्शक ताजा और परिचित का मिश्रण चाहते हैं . हॉवर्ड का मानना है कि लगभग सभी कहानियां कुछ पुरानी और कुछ नई चीजों से बनती हैं। निर्देशक के रूप में उनका लक्ष्य हमेशा प्रत्येक कहानी को ताजा और प्रासंगिक रखना है, भले ही विषय, पात्र, कथानक या शैली परिचित हों। स्पलैश में, शैली परिचित थी - यह अनिवार्य रूप से 1930 के दशक की रोमांटिक कॉमेडी है - लेकिन लड़की के मत्स्यांगना होने का फंतासी तत्व नया था, जिसमें कॉमेडी और आश्चर्यजनक दृश्य शामिल थे। हावर्ड इसके लिए साजिश जानता था सिंड्रेला मैन परिचित थे, लेकिन जब उन्हें अपने शोध में पोपेय आउट टू पंच कार्टून मिला, तो वे इस बात पर हंसे कि यह कहानी वे जो कह रहे थे, उससे कितनी मिलती-जुलती थी। इसने उन्हें कहानी को यथासंभव सहज तरीके से बताने और अपने परिवार को गरीबी से बाहर निकालने के लिए ब्रैडॉक के संघर्ष में कहानी को जड़ देने के लिए प्रेरित किया। इस बीच, हॉवर्ड को लगा कि इसके लिए पटकथा कोकून आशाजनक था लेकिन यह मानवीय स्तर पर दर्शकों से नहीं जुड़ा। उनकी पत्नी चेरिल के पास मनोविज्ञान में डिग्री है और अक्सर वृद्धावस्था के रोगियों के साथ काम करते हैं, यह देखते हुए कि मनुष्य के रूप में हम वास्तव में हमारे हाई स्कूल मनोविज्ञान से बाहर नहीं निकलते हैं। हॉवर्ड ने इस किशोर मनोविज्ञान को फिल्म में वरिष्ठ नागरिकों के लिए लागू किया क्योंकि वे युवाओं में लौटने लगे, जिससे पात्रों को और अधिक संबंधित बना दिया गया। साथ में अपोलो १३ , हॉवर्ड ने पत्रकारिता के दृष्टिकोण से शुरुआत की, सच्ची कहानी पर गहन शोध किया। वह मुख्य रूप से दर्शकों को पात्रों के साथ ले जाने के सिनेमाई तरीकों को लेकर उत्साहित थे। जैसे-जैसे वह इस परियोजना में गहरे होते गए, उनके द्वारा खोजे गए भावनात्मक विषयों ने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया और फिल्म के प्रति उनके लगाव में योगदान दिया।
- आज के परिवेश में फिल्म बनाने के लिए आवश्यक सहयोग को अपनाएं . महान जापानी फिल्म निर्माता अकीरा कुरोसावा ने हावर्ड के साथ तीन के समूह में काम करने का विचार साझा किया। उदाहरण के लिए, तीन सहयोगियों-लेखक, निर्देशक और निर्माता से बने त्रिभुज के बारे में सोचें। आप एक रचनात्मक समस्या को बीच में छोड़ देते हैं और उसे तब तक उछालते हैं जब तक आपके पास कोई समाधान न हो। विचारों को अंदर और बाहर मतदान करते समय यह संरचना भी उपयोगी होती है। फिल्मांकन करते समय एक सुंदर मन , हॉवर्ड, रसेल क्रो और लेखक अकीवा गोल्ड्समैन ने दर्शकों के लिए रसेल क्रो के चरित्र, जॉन नैश के सिज़ोफ्रेनिया को प्रकट करने में निष्पक्ष भूमिका निभाने का तरीका खोजने के लिए तीन के रूप में काम किया। बीमारी के बारे में अकीवा के विशेषज्ञ ज्ञान और रसेल के अपने प्रदर्शन में प्रभाव को धीरे-धीरे बढ़ाने के विचार ने हॉवर्ड को एक विचार दिया कि वह एक निर्देशक के रूप में काम कर सकते हैं।
- सफल होने के लिए अपने सिनेमैटोग्राफर को सेट करें, और वे एहसान वापस करने के अलावा और भी बहुत कुछ करेंगे . अपने सिनेमैटोग्राफर के साथ अपनी रचनात्मक अनुकूलता के बारे में आश्वस्त महसूस करना महत्वपूर्ण है। अन्य फिल्मों के बारे में बातचीत करें जो उन्होंने की हैं और आप अपने प्रोजेक्ट के लिए क्या कल्पना करते हैं। आप चाहते हैं कि सिनेमैटोग्राफर फिल्म को उसी तरह महसूस करें जैसे आप करते हैं। उन्हें एक स्क्रिप्ट की तरह प्रतिक्रिया देने के लिए कुछ ठोस दें, और उन्हें इस बारे में बात करने दें कि वे स्वाभाविक रूप से फिल्म की कल्पना कैसे करना शुरू करते हैं। जब आप सही छायाकार के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो फोटोग्राफी से डरें नहीं। उनसे इस बारे में बात करें कि आप दर्शकों को क्या महसूस कराना चाहते हैं और अपने प्रोजेक्ट में सिनेमा की भाषा को आगे बढ़ाने के लिए उन पर भरोसा करें। हॉवर्ड ने पहली बार films के सेट पर अपनी फिल्मों में एक चरित्र के रूप में प्रकाश का उपयोग करना सीखा एक सुंदर मन अपने से छायाचित्र निर्देशक , रोजर डीकिन्स. डीकिन्स ने अपनी प्रकाश तकनीकों के साथ प्रत्येक क्रम में पात्रों के मनोविज्ञान को प्रतिबिंबित किया। में छप छप , सिनेमैटोग्राफर डॉन पीटरमैन ने हॉवर्ड को रोमांटिक कॉमेडी शैली को छोटा नहीं बेचने और टेलीफोटो लेंस, लंबे लेंस, सुपर वाइड शॉट्स, हैंडहेल्ड और लो एंगल के साथ खेलकर इसे दृश्य बनाने के लिए प्रेरित किया। विविधता दर्शकों को उत्साहित कर रही है। साल्वाटोर टोटिनो ने हावर्ड को विभिन्न लेंस आकारों और विभिन्न पीढ़ियों का उपयोग करने के बारे में सिखाया ताकि यह प्रदर्शित किया जा सके कि विभिन्न बनावट दर्शकों को अलग-अलग भावनाएं कैसे दे सकती हैं।
- जब संपादित करने का समय हो, तो बेरहमी से ईमानदार रहें . हॉवर्ड संपादन प्रक्रिया में क्रूर ईमानदारी का आग्रह करते हैं। यह तब होता है जब आपको उस कहानी को छोड़ना पड़ता है जिसकी आपको उम्मीद थी कि आप शूटिंग कर रहे थे और इसके बजाय कच्चे माल को देखें जो वास्तव में आपके पास है। उन संभावनाओं के लिए खुले रहें जो फुटेज प्रदान करता है। अपने संपादक को अपने कामकाजी संबंधों के लिए अपनी बुनियादी अपेक्षाओं को बताना आवश्यक है। क्या आप संपादक को अपनी समझ में निर्देशित करना चाहते हैं कि दृश्यों को एक साथ कैसे रखा जाना चाहिए या क्या आप इसे संपादक की प्रवृत्ति के लिए खोलना चाहते हैं? एक अच्छा संपादक कुशल, पेशेवर, मेहनती, निर्देशन लेने में सक्षम और अच्छा, ठोस स्वाद वाला होता है। एक महान संपादक वह सब है जो शानदार स्वाद के लिए एक उन्नयन और एक रचनात्मक आंख है - जो निर्देशक को प्रस्तुत करने के लिए नए विचारों को प्रस्तुत करने के लिए उपलब्ध है। हॉवर्ड फीडबैक के लिए दर्शकों को अपना संपादन दिखाने के महत्व पर जोर देता है। आप आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि दर्शकों के लिए भ्रम के क्षण आपको एक दृश्य के एक नए, अधिक रचनात्मक संस्करण में कैसे ले जा सकते हैं। प्रेरक संपादनों को इंगित करने के लिए ध्वनि के साथ अपनी पसंद की फ़िल्में देखना भी सहायक होता है। पहले कट के लिए खुद को तैयार करें जो क्रूरता से लंबा हो, देखने में मुश्किल हो, और संभावित रूप से दिल तोड़ने वाला भी हो। फिर, समाधान खोजने के लिए समस्याओं को खोलने का अनिश्चित लेकिन आवश्यक कार्य करें - आपको परिणामों में थोड़ा रोमांच भी मिल सकता है।
एक बेहतर फिल्म निर्माता बनना चाहते हैं?
चाहे आप एक नवोदित फिल्म निर्माता हों या अपने स्टैंड-अप के साथ दुनिया को बदलने के सपने देखते हों, फिल्म और टेलीविजन की दुनिया को नेविगेट करना कठिन हो सकता है। इसे रॉन हॉवर्ड से बेहतर कोई नहीं जानता, जिन्होंने 15 दिनों में 0,000 के साथ अपनी पहली फिल्म बनाई थी। फिल्म निर्देशन पर रॉन हॉवर्ड के मास्टरक्लास में, के ऑस्कर विजेता निर्देशक अपोलो १३ तथा एक सुंदर मन उनके शिल्प को डिकोड करता है और ऑन-सेट वर्कशॉप में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, अभिनेताओं के साथ काम करता है, दृश्यों को अवरुद्ध करता है, और उनकी दृष्टि को स्क्रीन पर लाता है।
एक बेहतर फिल्म निर्माता बनना चाहते हैं? मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता रॉन हॉवर्ड, जुड अपाटो, मार्टिन स्कॉर्सेज़, डेविड लिंच, स्पाइक ली, और अधिक सहित मास्टर फिल्म निर्माताओं और निर्देशकों से विशेष वीडियो सबक प्रदान करती है।
