फ्री जैज़ क्या है?

फ्री जैज़ एक बुनियादी सिद्धांत से उपजा है, एक जिससे अधिकांश संगीतकार (और वास्तव में, अधिकांश कलाकार) परिचित हैं: नियम सीखें-फिर उन्हें तोड़ें। दृश्य कला में अवंत-गार्डे आंदोलन की तरह, मुक्त जैज़ जैज़ की परंपराओं से तोड़ने और पूरी तरह से कुछ नया बनाने का प्रयास था। जैसे-जैसे जैज़ संगीतकार कामचलाऊ व्यवस्था के साथ अधिक सहज होते गए, एक नई ध्वनि उभरी: प्रयोगात्मक, अपरंपरागत और विद्रोही।

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• फ्री जैज़ क्या है?
• फ्री जैज़ का इतिहास
• फ्री जैज़ के सामान्य लक्षण
• पांच प्रसिद्ध फ्री जैज़ कलाकार और कलाकार
• हर्बी हैनकॉक के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें

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फ्री जैज़ क्या है?

मुक्त जैज़ आंदोलन 1960 के दशक में पारंपरिक संगीत संरचनाओं की अस्वीकृति के रूप में विकसित हुआ: माधुर्य, सामंजस्य और राग प्रगति जैसी चीजें। प्रयोग के अपने प्रमुख तत्व के कारण, मुक्त जैज़ चरित्र-चित्रण की अवहेलना करता है। फ्री जैज़ ज्यादातर व्यक्तियों या छोटे समूहों द्वारा नहीं बजाया जाता है, जो सामूहिक आशुरचना का अभ्यास करते हैं। कुछ फ्री जैज़ बैंड भी आए हैं।

नि: शुल्क जैज़ संगीतकार खुद को 'आदिम प्राप्त करने' की अनुमति देते हैं - दूसरे शब्दों में, जैज़ के एक जंगली, मुक्त रूप में लौटते हैं जो जैज़ की धार्मिक जड़ों को श्रद्धांजलि देता है। फ्री जैज़ समकालीन से लेकर विश्व संगीत तक अन्य प्रकार के संगीत से भी प्रेरणा लेता है। नि: शुल्क जैज़ संगीतकार अक्सर अन्य संस्कृतियों के असामान्य उपकरणों के साथ प्रयोग करते हैं, या कभी-कभी, बस अपने स्वयं के आविष्कार करते हैं। उदाहरण के लिए, एक अमेरिकी जैज़ सैक्सोफ़ोनिस्ट और मुक्त जैज़ आंदोलन के अग्रदूत महान जॉन कोलट्रैन ने कभी-कभी अपने लाइव प्रदर्शन के दौरान एक बांसुरी का इस्तेमाल किया।

फ्री जैज़ का इतिहास

फ्री जैज़ की जड़ें बोवेरी में न्यूयॉर्क के फाइव स्पॉट जैज़ क्लब में वापस आती हैं। जैसे ही कहानी आगे बढ़ती है, ऑर्नेट कोलमैन नाम का एक ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट 1959 में क्लब में आया और अपने प्लास्टिक सैक्सोफोन पर फ्रीफॉर्म जैज़ बजाना शुरू किया। कोलमैन ने अपनी नई शैली को फ्री जैज़ के रूप में संदर्भित किया और एक एल्बम, फ्री जैज़ (1960) जारी किया, जिससे आंदोलन को इसका नाम मिला।

अधिकांश अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ, मुक्त जैज़ पहले किनारे पर चिपक गया। प्रभावशाली महान लोगों को नई शैली की खूबियों के आधार पर विभाजित किया गया था: माइल्स डेविस और प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर रॉय एल्ड्रिज ने अपनी दूरी बनाए रखी, जबकि संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन ने कोलमैन को एक प्रतिभाशाली माना। लेकिन जैसे ही 60 के दशक की विद्रोही भावना ने जोर पकड़ लिया, राय बदल गई। सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन और एरिक डॉल्फी कोलमैन का अनुसरण करने वाले पहले लोगों में से थे; वे जल्द ही पियानोवादक सेसिल टेलर और अल्बर्ट आयलर से जुड़ गए, जिनकी मुक्त जैज़ शैली ने सुसमाचार संगीत से प्रेरणा ली।

जल्द ही, व्यक्तियों ने जैज़ समूहों को मुक्त करने का रास्ता दिया, जिन्होंने शैली को वैधता लाने में मदद की। पियानोवादक और संगीतकार सन रा ने अपनी गैर-अनुरूपतावादी शैली में अपने स्वयं के मुक्त जैज़ बड़े बैंड का नेतृत्व किया, जबकि शिकागो के आर्ट एन्सेम्बल जैसे समूहों को यूरोप में अधिक सफलता मिली, जहां फ्री जैज़ को व्यापक रूप से स्वीकार किया गया, जर्मन और ब्रिटिश संगीतकारों जैसे सैक्सोफोनिस्ट इवान के लिए धन्यवाद। पार्कर।

फ्री जैज़ के सामान्य लक्षण

जैज़ के अन्य रूपों के विपरीत, जो एक ढांचे के चारों ओर संरचित होते हैं, जैसे कि 12-बार ब्लूज़, जैज़ को मुक्त करने की कुंजी आशुरचना है। उस ने कहा, कुछ विशेषताएं हैं जो दशकों से शैली को परिभाषित करने के लिए आई हैं।

• विभिन्न उपकरणों का उपयोग। जैज़ में सबसे आम वाद्ययंत्र पियानो, सैक्सोफोन, बास और ड्रम हैं। मुक्त जैज़ संगीतकारों ने वायलिन, शहनाई, बांसुरी, अन्य ताल वाद्य यंत्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। फ्री जैज़ में उपयोग किए जाने वाले अधिक असामान्य वाद्ययंत्रों में वीणा, गिटार और यहां तक ​​​​कि बैगपाइप शामिल हैं।
• डायटोनिक तार चक्र। कभी-कभी, मुक्त जैज़ संगीतकार डायटोनिक कॉर्ड्स के चक्रों का उपयोग करते हैं - कॉर्ड जो एक कुंजी के नोटों से प्राप्त होते हैं। इसलिए फ्री जैज़ में शुरुआती जैज़ के कुछ प्रभावों को अलग करना संभव है, लेकिन सर्वश्रेष्ठ फ्री जैज़ संगीतकार इन पैटर्न को निलंबित करने या वास्तव में कुछ नया बनाने के लिए अपने अनुक्रम को बदलने में कुशल हैं।
• भावना की अभिव्यक्ति। जैज़ के अन्य रूपों की तरह, फ्री जैज़ एक जटिल हार्मोनिक संरचना को पूरा करने के बारे में भावनाओं की अभिव्यक्ति के बारे में अधिक है। जैसा कि ऑस्कर और ग्रैमी पुरस्कार विजेता जैज़ संगीतकार, पियानोवादक, और संगीतकार हर्बी हैनकॉक का मानना ​​है कि यह अपने मानवीय अनुभव को दूसरों तक पहुँचाने के सरल लेकिन अक्सर कठिन कार्य के बारे में है।
• विस्थापित ताल। विस्थापित वाक्यांशों में सुधार करना मुश्किल हो सकता है, लेकिन यह आश्चर्यजनक प्रेरणा को भी अनलॉक कर सकता है। रिदम को विस्थापित करने का अर्थ है संगीत के वाक्यांशों को उस स्थान से पहले या बाद में स्थानांतरित करना जहां कान उन्हें सुनने के लिए उपयोग किया जाता है। यह टुकड़े को एक अप्रत्याशित ध्वनि देता है और इसे सुनने और खेलने के लिए रोमांचक बनाता है।
• एकल खेल रहा है। कई मुक्त जैज़ संगीतकारों के लिए, अकेले खेलना स्वतंत्रता के एक स्तर की अनुमति देता है जो एक समूह के साथ खेलते समय हासिल करना असंभव है। एकल खिलाड़ियों को एक निश्चित गति या कुंजी से चिपके रहने की आवश्यकता नहीं है; वे अपनी मर्जी से एक गीत के रूप के साथ खिलवाड़ कर सकते हैं, उन हिस्सों को दोहरा सकते हैं जिन्हें दोहराया नहीं जाना है, या पूरे हिस्से को छोड़ दें।

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पांच प्रसिद्ध फ्री जैज़ कलाकार और कलाकार

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1. ऑरनेट कोलमैन। कोलमैन ने 50 के दशक में लॉस एंजिल्स में एक किशोर के रूप में ऑल्टो और टेनर सैक्सोफोन बजाना शुरू किया और जल्द ही डांस बैंड और रिदम-एंड-ब्लूज़ समूहों में खेल रहे थे। दिन के दौरान, उन्होंने लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में काम करते हुए सद्भाव का अध्ययन किया; रात में, वह अपने सस्ते प्लास्टिक ऑल्टो सैक्सोफोन बजाते हुए अक्सर भूमिगत जैज़ क्लबों में जाते थे। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था के तथाकथित हार्मोनोडिक सिद्धांत को विकसित करने का श्रेय दिया जाता है: एक सुधारात्मक शैली के पक्ष में हार्मोनिक पैटर्न और राग परिवर्तन को छोड़ना जिसने एक गीत के माधुर्य पर अधिक सीधे हमला किया।
2. जॉन कोलट्रैन। Coltrane को शहनाई और ऑल्टो सैक्सोफोन में प्रशिक्षित किया गया था। अपने शुरुआती करियर के दौरान, उन्हें अफ्रीकी और भारतीय संगीत से प्रभावित तात्कालिक एकल के लिए जाना जाता था। कोलट्रैन ने 1965 और 1967 में उनकी मृत्यु के बीच पूरी तरह से मुक्त जैज़ में संक्रमण किया, पूर्व-व्यवस्थित पैमानों के आधार पर एक स्वतंत्र आशुरचना का अभ्यास किया। यद्यपि मुक्त जैज़ में उनके प्रवेश ने आलोचकों को विभाजित किया, कई लोग इस अवधि को अपने करियर के सबसे महत्वपूर्ण में से एक मानते हैं।
3. सेसिल टेलर। प्रमुख फ्री-जैज़ पियानोवादकों में से एक, टेलर ड्यूक एलिंगटन, थेलोनियस मॉन्क और होरेस सिल्वर जैसे साथी जैज़ पियानोवादकों से प्रभावित था। एक साहसी खिलाड़ी, टेलर '50 के दशक के मध्य में अमेरिका में अपने स्वयं के जैज़ समूहों का नेतृत्व कर रहे थे, लेकिन अक्सर उनकी मुक्त शैली के लिए उन्हें बहिष्कृत कर दिया गया था। कई मुक्त जैज़ संगीतकारों की तरह, टेलर को यूरोप में एक गर्मजोशी से स्वागत मिला, जहां उन्होंने इवान पार्कर और हान बेनिंक जैसे समान विचारधारा वाले कामचलाऊ संगीतकारों के साथ सहयोग किया।
4. एरिक डॉल्फ़ी. मुक्त जैज़ पर एक प्रमुख प्रभाव, डॉल्फ़ी अक्सर वुडविंड उपकरणों पर कामचलाऊ व्यवस्था करता था। 1940 के दशक में रॉय पोर्टर के बड़े बैंड में शामिल होने से पहले उन्होंने लॉस एंजिल्स में शहनाई, ओबो और ऑल्टो सैक्सोफोन बजाना शुरू किया। 60 के दशक में न्यूयॉर्क जाने के बाद, डॉल्फ़ी ने चार्ल्स मिंगस और जॉन कोलट्रैन की पसंद के साथ सहयोग किया। उन्हें मुफ्त जैज़ आशुरचना में बांसुरी और बास शहनाई दोनों को पेश करने के लिए प्रेरित किया गया था, जिससे अन्य कलाकारों को संगीत की अभिव्यक्ति के नए तरीके खोजने की अनुमति मिली।
5. अल्बर्ट आयलर। एक किशोर के रूप में रिदम-एंड-ब्लूज़ समूहों के साथ घूमने से पहले टेनर सैक्सोफ़ोनिस्ट ने चर्च में अपने पिता के साथ खेलना शुरू किया। यू.एस. सेना के बैंड में टेनर सैक्सोफोन बजाने के एक कार्यकाल के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे शाखा बनाना शुरू कर दिया, मानक हार्मोनिक प्रथाओं को अलग कर दिया और मुक्त जैज़ के साथ अधिक से अधिक प्रयोग किया।