मुख्य संगीत रोमांटिक अवधि संगीत गाइड: 5 प्रतिष्ठित रोमांटिक संगीतकार

रोमांटिक अवधि संगीत गाइड: 5 प्रतिष्ठित रोमांटिक संगीतकार

शास्त्रीय संगीत का रोमांटिक काल उन्नीसवीं शताब्दी के अधिकांश समय तक चला। इसने मोजार्ट और हेडन के शास्त्रीय युग के संगीत और बीसवीं शताब्दी के संगीत के बीच की खाई को पाट दिया। रोमांटिक-युग का संगीत आज के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में बहुत योगदान देता है।

अनुभाग पर जाएं


इत्ज़ाक पर्लमैन वायलिन सिखाता है इत्ज़ाक पर्लमैन वायलिन सिखाता है

अपनी पहली ऑनलाइन कक्षा में, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक इत्ज़ाक पर्लमैन ने बेहतर अभ्यास और शक्तिशाली प्रदर्शन के लिए अपनी तकनीकों को बताया।



और अधिक जानें

रोमांटिक अवधि क्या है?

अधिकांश संगीत इतिहासकार रोमांटिक काल को १८२० और १९०० के बीच के वर्षों में रखते हैं। शुरुआती रोमांटिक संगीतकार- जैसे संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन, फ्रांज शूबर्ट, और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति निकोलो पगनिनी- शास्त्रीय काल में उम्र के आए थे, लेकिन इसके द्वारा रोमांटिक स्थानीय भाषा विकसित करने में मदद की। उस समय की चुनौतीपूर्ण संगीत परंपराएं।

की तुलना में शास्त्रीय युग का संगीत , रोमांटिक संगीत नाटक, आध्यात्मिकता और प्रकृति के साथ जुड़ाव का पक्षधर है। यह हेक्टर बर्लियोज़ की प्रारंभिक रोमांटिक रचनाओं में स्पष्ट है शानदार सिम्फनी और फ्रेडरिक चोपिन के मूडी पियानो निशाचर। आखिरकार, रोमांटिक संगीत ने ग्यूसेप वर्डी, रिचर्ड वैगनर और जियाकोमो पुक्किनी की पसंद से अभिव्यंजक ओपेरा का नेतृत्व किया।

रोमांटिक संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

  • मूल : रोमांटिक संगीत संगीतकारों और खिलाड़ियों द्वारा विकसित किया गया था जो बारोक और शास्त्रीय परंपराओं में उम्र के थे। रोमांटिक युग की संगीतमय विलक्षणताओं, जैसे फ्रांज लिज़्ट और फेलिक्स मेंडेलसोहन, ने बाख फ्यूग्स और मोजार्ट कॉन्सर्टो पर अपने दाँत काट दिए। कुछ प्रारंभिक रोमांटिक संगीतकार, जैसे लुडविग वैन बीथोवेन, स्वयं शास्त्रीय युग के प्रमुख व्यक्ति थे। लेकिन जैसे-जैसे वे संगीत की दृष्टि से विकसित होते गए-जैसे बीथोवेन ने अपने मध्य और देर से स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी में किया- उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की जो रोमांटिक आंदोलन को परिभाषित करने में मदद करेगी।
  • परिपक्वता : मध्य-अवधि के रोमांटिक संगीतकार-जिनमें हेक्टर बर्लियोज़, फ्रेडरिक चोपिन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, फ्रांज लिज़्ट, जोहान्स ब्राह्म्स, और क्लारा वीक शुमान और उनके पति रॉबर्ट शुमान शामिल हैं- ने बीथोवेन से खुद को प्रभावित किया। उन्होंने बीथोवेन की काफी पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और सोनाटा रूपों से आगे बढ़कर स्वर कविता जैसी नई शैलियों का निर्माण किया, जिसमें प्रेम, लालसा और प्रकृति के साथ संबंध जैसे विषयों की खोज की गई थी। प्रोग्रामेटिक संगीत - जहां वाद्य संगीत एक कहानी कहता है - बर्लियोज़ से लोकप्रिय था शानदार सिम्फनी (एक सिम्फोनिक कविता) बीसवीं सदी के जर्मन मास्टर रिचर्ड स्ट्रॉस जैसे संगीतकारों के लिए, जिनकी सिम्फोनिया डोमेस्टिका प्रोग्रामेटिक संगीत की एक बानगी है।
  • ओपेरा पर प्रभाव : ओपेरा, अपनी सहज भावनात्मक ऊंचाई के साथ, रोमांटिक अवधि के लिए एक स्पष्ट मैच बन गया। गियोचिनो रॉसिनी जैसे प्रारंभिक रोमांटिक ओपेरा संगीतकारों ने मोजार्ट की परंपरा का बारीकी से पालन किया, जिन्होंने शास्त्रीय युग में ओपेरा में क्रांति ला दी थी। जैसे ही रोमांटिक युग सामने आया, जॉर्जेस बिज़ेट और जियाकोमो पुक्किनी जैसे ओपेरा संगीतकारों ने ओपेरा की रचना की जो आज भी भारी प्रदर्शन करते हैं। शायद रोमांटिक ओपेरा के दो उस्ताद इतालवी ग्यूसेप वर्डी और जर्मन रिचर्ड वैगनर थे, जिनके संगीत ने एडवर्ड ग्रिग (और यहां तक ​​​​कि क्लाउड डेब्यू और इगोर स्ट्राविंस्की जैसे बीसवीं सदी के संगीतकारों) की तूफानी भावना के साथ बीथोवेन की औपचारिक संरचना को पाटा था।
इत्ज़ाक पर्लमैन वायलिन अशर सिखाता है प्रदर्शन की कला सिखाता है क्रिस्टीना एगुइलेरा गायन सिखाती है रेबा मैकएंटायर देश संगीत सिखाती है

रोमांटिक संगीत के 5 लक्षण

संगीत की रोमांटिक अवधि ने पुनर्जागरण, बैरोक और संगीत के शास्त्रीय काल की औपचारिक संरचनाओं के लिए कम सम्मान के साथ भावना और अभिव्यक्ति की दिशा में प्रमुख प्रगति की। युग की प्रमुख विशेषताओं में शामिल हैं:



  1. नई शैली : सोनाटा और सिम्फनी जैसे स्टैंडबाय रूपों के अलावा, रोमांटिक संगीतकारों ने नए संगीत रूपों में लिखा, जिसमें रैप्सोडी, निशाचर, कॉन्सर्ट एट्यूड, पोलोनीज़, माज़ुरका, ओवरचर और प्रोग्राम संगीत शामिल हैं।
  2. विस्तारित इंस्ट्रूमेंटेशन : रोमांटिक युग से पहले, ऑर्केस्ट्रा ने अपने स्ट्रिंग सेक्शन पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया, जिसमें वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के लिए कुछ विशेष भूमिकाएँ थीं। जर्मन गुस्ताव महलर, रूसी पीटर इलिच त्चिकोवस्की, और चेक एंटोनिन ड्वोरक और बेड्रीच स्मेटाना जैसे रोमांटिक संगीतकारों ने घने ऑर्केस्ट्रेशन से भरी एक रोमांटिक शैली को अपनाया, जिसमें पीतल, वुडविंड और पर्क्यूशन को लगभग उतना ही दिखाया गया था जितना कि वे तार दिखाते थे।
  3. कार्यक्रम संगीत : प्रोग्रामेटिक संगीत वाद्ययंत्रों के माध्यम से एक कहानी कहता है, और यह रोमांटिक उन्नीसवीं सदी में बेहद लोकप्रिय हो गया। मामूली मुसॉर्स्की के . से एक प्रदर्शनी में चित्र एडवर्ड ग्रिग्स को पीर गिन्टो , रोमांटिक अवधि के दौरान कथा कार्यक्रम संगीत यूरोप में बह गया।
  4. राष्ट्रवादी विषय : उन्नीसवीं सदी में, कई कलाकारों ने अपनी राष्ट्रीय पहचान का जश्न मनाने वाली कृतियों का निर्माण किया। फ़िनिश संगीतकार जीन सिबेलियस ने स्वर कविता के साथ इसका उदाहरण दिया फिनलैंड , जबकि चेक बेदरिख स्मेटाना ने ऐसा ही किया मेरा देश (जो 'मेरी मातृभूमि' में अनुवाद करता है)।
  5. विस्तारित संगीत भाषा : जबकि मोजार्ट जैसे शास्त्रीय काल के संगीतकार बड़े और छोटे पैमाने पर आधारित तानवाला संगीत में फले-फूले, रोमांटिक संगीतकारों ने पारंपरिक तानवाला से सीमाओं को दूर करना शुरू कर दिया। देर-अवधि के बीथोवेन में रंगीन लेखन शामिल है जो एक निश्चित कुंजी के खिलाफ लड़ता है, लेकिन यह बीथोवेन के अनुयायी होंगे - विशेष रूप से ओपेरा संगीतकार और लिब्रेटिस्ट रिचर्ड वैगनर - जिन्होंने रोमांटिक संगीत के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में वर्णवाद को अपनाया।

परास्नातक कक्षा

आपके लिए सुझाया गया

दुनिया के महानतम दिमागों द्वारा सिखाई गई ऑनलाइन कक्षाएं। इन श्रेणियों में अपना ज्ञान बढ़ाएँ।

इत्ज़ाक पर्लमान

वायलिन सिखाता है

अधिक जानें

प्रदर्शन की कला सिखाता है



और जानें क्रिस्टीना एगुइलेरा

गाना सिखाता है

अधिक जानें रेबा मैकएंटायर

देश संगीत सिखाता है

और अधिक जानें

5 रोमांटिक संगीतकार

एक समर्थक की तरह सोचें

अपनी पहली ऑनलाइन कक्षा में, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक इत्ज़ाक पर्लमैन ने बेहतर अभ्यास और शक्तिशाली प्रदर्शन के लिए अपनी तकनीकों को बताया।

कक्षा देखें

रोमांटिक युग ने कई संगीतकारों का निर्माण किया जो आज के शास्त्रीय संगीत दर्शकों के बीच घरेलू नाम हैं। पांच विशेष रूप से उल्लेखनीय रोमांटिक संगीतकारों में शामिल हैं:

  1. लुडविग वान बीथोवेन : बीथोवेन के अधिकांश प्रदर्शनों की सूची को शास्त्रीय युग का हिस्सा माना जाता है, लेकिन कई मायनों में उन्होंने रोमांटिक शैली को विकसित करने में मदद की। उनकी लेट स्ट्रिंग चौकड़ी और उनका सिम्फनी नंबर 9 (आखिरी बार पूरा किया गया) प्रारंभिक स्वच्छंदतावाद के मानदंड के रूप में खड़ा है।
  2. फ्रांज लिस्ट्तो : लिस्ट्ट रोमांटिक युग का रॉक स्टार का संस्करण था। उनका पियानो कौशल पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था, और संरक्षक उसे खेलने के लिए सुनने के लिए बहुत दूर की यात्रा करते थे। वह एक प्रसिद्ध संगीतकार भी थे, जिनके पियानो के कामों ने फिर से परिभाषित किया कि उपकरण क्या कर सकता है। लिस्ट्ट ने सिम्फोनिक संगीत भी लिखा और उन्हें सिम्फोनिक कविता का आविष्कारक माना जाता है।
  3. रिचर्ड वैगनर : वैगनर बीथोवेन की सिम्फनी और फ्रांज शुबर्ट के लीडर से काफी प्रभावित थे। वैगनर को थिएटर, विशेष रूप से शेक्सपियर से भी प्यार था, और उन्होंने शेक्सपियर के शब्दों और बीथोवेन के बोल्ड संगीत के नाटक को पाटने की कोशिश की। उनका समाधान संगीत नाटक था, ऑपरेटिव रूप पर उनका लेना। वैगनर के संगीत नाटकों में बिना गायन के विशद कहानी और विस्तारित वाद्य मार्ग शामिल थे। उनके संगीत ने बीसवीं सदी के संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया, जो उनका अनुसरण करेंगे, फ्रांसीसी प्रभाववादियों जैसे डेब्यू से लेकर मैक्स स्टेनर और बर्नार्ड हेरमैन जैसे अमेरिकी फिल्म संगीतकारों तक।
  4. क्लारा विएक शुमान : रोमांटिक युग में कुछ महिला संगीतकारों को उनका हक दिया गया, लेकिन क्लारा वीक पियानो की ऐसी प्रतिभा थीं कि उन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था। पियानो के लिए उनकी रचनाएँ शायद आज उनके अपने युग की तुलना में अधिक मनाई जाती हैं। वह संगीतकार रॉबर्ट शुमान से शादी करने जा रही थीं, जिन्होंने काफी हद तक मांग की थी कि वह अपना करियर छोड़ दें और अपने पियानो संगीत के प्राथमिक दुभाषिया होने पर ध्यान केंद्रित करें। हालांकि रॉबर्ट शुमान अपने आप में एक मास्टर संगीतकार थे, लेकिन क्लारा विएक के रचनात्मक करियर का छोटा होना रोमांटिक अवधि का एक बड़ा नुकसान था।
  5. सर्गेई राचमानिनॉफ़ : Rachmaninoff एक दिवंगत रोमांटिक संगीतकार थे जो बीसवीं शताब्दी में अच्छी तरह से रहते थे। फैशनेबल होने के लंबे समय बाद भी उन्होंने रोमांटिक शैली में लिखना जारी रखा- यहां तक ​​​​कि उस युग के दौरान भी जब साथी रूसी इगोर स्ट्राविंस्की ने आधुनिक संगीत में क्रांतिकारी बदलाव किया था जैसे काम करता है वसंत का संस्कार तथा फायरबर्ड . बीसवीं सदी में रोमांटिक संगीत लाने में रचमानिनॉफ अकेले नहीं थे। रिचर्ड स्ट्रॉस, कार्ल ओर्फ़ और राल्फ वॉन विलियम्स जैसे अन्य लोगों ने एक ऐसे युग में रोमांटिक संगीत भाषा का इस्तेमाल किया, जो अन्यथा धारावाहिकता और अकेलेपन का प्रभुत्व था।

संगीत के बारे में अधिक जानना चाहते हैं?

मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता के साथ एक बेहतर संगीतकार बनें। शीला ई., टिम्बालैंड, इत्ज़ाक पर्लमैन, हर्बी हैनकॉक, टॉम मोरेलो, और अन्य सहित संगीत के उस्तादों द्वारा सिखाए गए विशेष वीडियो पाठों तक पहुँच प्राप्त करें।


दिलचस्प लेख