मुख्य कला एवं मनोरंजन पाब्लो पिकासो: पिकासो के जीवन और पेंटिंग के लिए एक गाइड

पाब्लो पिकासो: पिकासो के जीवन और पेंटिंग के लिए एक गाइड

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पाब्लो पिकासो बीसवीं सदी के स्पेनिश कलाकार थे जिन्होंने आधुनिक कला और कला संस्कृति में अभिनव योगदान दिया।



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पाब्लो पिकासो कौन थे?

पाब्लो रुइज़ पिकासो (1881-1973) एक स्पेनिश कलाकार थे जो अपने चित्रों, मूर्तियों और चित्रों के लिए जाने जाते थे। कला इतिहासकारों ने उन्हें क्यूबिज़्म के संस्थापक पिताओं में से एक के रूप में श्रेय दिया, एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन जिसमें कलाकृतियों में ज्यामितीय अमूर्त रूप शामिल थे। जॉर्जेस ब्रैक के साथ, पिकासो ने कोलाज की कला को विकसित करने में मदद की, जिसमें एक छवि बनाने के लिए कई छवियों को एक साथ चिपकाना शामिल है-आमतौर पर किताबों या पत्रिकाओं से क्लिप की जाती है।

पिकासो को असेंबलिंग की कला में अग्रणी के लिए भी जाना जाता है। कोलाज के समान, असेंबल एक कला रूप है जिसमें कलाकार ज्यादातर पाई जाने वाली वस्तुओं का उपयोग करके त्रि-आयामी कलाकृति का निर्माण करता है। पिकासो को इम्प्रेशनिस्ट पेंटर पॉल सेज़ेन, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटर हेनरी मैटिस और बारोक पेंटर रेम्ब्रांट से प्रेरणा मिली।

पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी

पाब्लो पिकासो के पास किसी भी कलाकार के काम का सबसे बड़ा निकाय है। 20,000 से अधिक कलाकृतियों के साथ, एक कलाकार के रूप में उनकी यात्रा कला इतिहास में सबसे अधिक सुलभ है।



  • प्रारंभिक वर्षों : पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के मैलेगा में हुआ था। उनके पिता, डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को, एक चित्रकार और कला प्रोफेसर थे। कम उम्र में पिकासो की प्रतिभा को पहचानते हुए उनके पिता ने उन्हें कला का औपचारिक प्रशिक्षण दिया। 13 साल की उम्र में, पिकासो ने बार्सिलोना के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक उन्नत कक्षा में दाखिला लिया। तीन साल बाद, उन्हें मैड्रिड के प्रमुख कला विद्यालय, रॉयल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो में भर्ती कराया गया। इस समय के दौरान, उन्होंने मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय का दौरा किया और एल ग्रीको और फ्रांसिस्को गोया जैसे चित्रकारों के कार्यों की प्रशंसा की।
  • नीली अवधि : 1900 में पिकासो ने पहली बार पेरिस की यात्रा की। यह अत्यधिक गरीबी और अवसाद से चिह्नित अवधि की शुरुआत होगी। ये १९०१ से १९०४ तक उनके कार्यों में प्रमुख विषय बन गए। लगभग विशेष रूप से नीले और हरे रंग के साथ पेंटिंग, पिकासो ने वेश्याओं और भिखारियों की विशेषता वाले गंभीर दृश्यों को चित्रित किया। उसने रंग भरा द ओल्ड गिटारिस्ट तथा जिंदगी —दोनों उदास, काले टुकड़े—1903 में इस अवधि की ऊंचाई पर।
  • गुलाब की अवधि : 1904 से 1906 तक पिकासो के कार्य ने एक नई दिशा ली। कलाकार ने कई लाल, भूरे, नारंगी और पीले रंग से रंगना शुरू किया। इस अवधि के उनके अधिकांश कार्यों में कलाबाजों और हर्लेक्विन को दर्शाया गया है। जोकरों के समान, हार्लेक्विन कॉमेडिक सर्कस जस्टर थे जिन्होंने बोल्ड, चेकर्ड वेशभूषा पहनी थी। इस काम ने अमेरिकी उपन्यासकार और कला संग्रहकर्ता गर्ट्रूड स्टीन का ध्यान खींचा और वह उनकी चैंपियन संरक्षक बन गईं। पिकासो ने 1905 में गर्ट्रूड स्टीन का एक चित्र चित्रित किया।
  • अफ्रीकी काल : १९०७ से १९०९ तक, अफ्रीकी कलाकृतियों ने पिकासो के काम को प्रभावित किया- विशेष रूप से अफ्रीकी मूर्तिकला में पाए जाने वाले मानव रूप का शैलीबद्ध प्रतिनिधित्व। इस समय की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक थी एक महिला का सिर (फर्नांडी) , उनके साथी फर्नांडी ओलिवियर की एक मूर्ति और चित्र जिसे उन्होंने 1909 में पूरा किया था।
  • क्यूबिज्म : पिकासो ने अपने सहयोगी जॉर्जेस ब्रैक के साथ, तटस्थ स्वरों में कलाकृतियां बनाना शुरू किया, जो उनके विभिन्न आकारों का विश्लेषण करने के उद्देश्य से वस्तुओं के विघटन का पता लगाती थीं। इस खोज ने उन्हें सिंथेटिक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है, जिसमें कागज के पाए गए स्क्रैप को चित्रों में जोड़ा जाता है; परिणाम कलाकृति है जो खंडित और असंबद्ध दिखती है।
  • नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद : प्रथम विश्व युद्ध के बाद पिकासो ने इटली की अपनी पहली यात्रा की। जैसा कि उस समय लोकप्रिय था, पिकासो के काम ने क्रम की भावना हासिल की क्योंकि उन्होंने एक नवशास्त्रीय शैली में पेंटिंग शुरू की, एक ऐसी शैली जिसने शास्त्रीय पुरातनता से भारी प्रेरणा ली। नियोक्लासिसिज़्म में इस प्रवेश के विकसित होने से बहुत पहले यह नहीं था अतियथार्थवाद . अतियथार्थवाद एक कला आंदोलन है जो किसी के अचेतन मन के भीतर से छवियों को चित्रित करने का प्रयास करता है। यह पिकासो के लिए क्रांतिकारी था, और उन्होंने अतियथार्थवादी शैली में कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं।
  • बाद के वर्ष : पिकासो ने कभी भी नवोन्मेष करना और नए माध्यमों में जाना बंद नहीं किया। उन्होंने मूर्तियां बनाईं, ताम्रपत्र की नक्काशी की और यहां तक ​​कि फिल्मों में भी दिखाई दिए। 1973 में फ्रांस के मौगिन्स में हृदय गति रुकने से उनकी मृत्यु होने तक उन्होंने अथक परिश्रम किया।
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विश्लेषणात्मक घनवाद बनाम सिंथेटिक घनवाद: क्या अंतर है?

क्यूबिज़्म को दो अलग-अलग चरणों में विभाजित किया जा सकता है: विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक।

  • विश्लेषणात्मक घनवाद (1908-1912) : क्यूबिस्ट पेंटिंग के साथ प्रयोग करने के शुरुआती दिनों में, पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने अपने विषयों को सावधानीपूर्वक विच्छेदित किया, उनके विभिन्न कोणों और आकृतियों का विश्लेषण किया और उन्हें इंटरलॉकिंग विमानों में तोड़ दिया। इस अवधि के दौरान पिकासो ने अपने कार्यों को म्यूट काले और भूरे रंग के स्वरों में चित्रित किया। मैंडोलिन के साथ लड़की इस समय के दौरान बनाए गए एक मौन, विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट चित्र का ऐसा ही एक उदाहरण है।
  • सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912-1914) : जैसे-जैसे क्यूबिज़्म का विकास जारी रहा, कलाकारों ने अपने काम को नरम करना शुरू कर दिया, जेंटलर एंगल्स, सरल आकृतियों और चमकीले रंगों को नियोजित किया। घनवाद के इस चरण ने कोलाज को भी जन्म दिया। पिकासो का पहला कोलाज, चेयर कैनिंग के साथ स्टिल लाइफ , पेंटिंग में एक बेंत की कुर्सी की एक तस्वीर शामिल की।

पाब्लो पिकासो द्वारा 5 प्रतिष्ठित पेंटिंग

पिकासो ने कला के अनगिनत कार्यों का निर्माण किया। ये पांच प्रसिद्ध पेंटिंग कला इतिहास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं:

  1. जिंदगी (1903) : पिकासो के नीले काल के इस तैल चित्र में नीले और हरे रंग की एक उदास श्रृंखला है। छवि में पिकासो के मित्र कार्लोस कासागेमास का मरणोपरांत चित्रण है, जो आत्महत्या से मर गया। पेंटिंग में, एक नग्न महिला एक कठोर कैसेजमास को गले लगाती है, और ऐसा प्रतीत होता है कि दंपति एक माँ का सामना कर रहे हैं, जो एक बच्चे को पकड़े हुए है। पिकासो अवसाद का अनुभव कर रहे थे और इस अवधि के दौरान उन्हें बहुत कम वित्तीय सफलता मिली थी। असल में, जिंदगी एक और पेंटिंग के ऊपर चित्रित किया गया है जो 1900 में पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में शुरू हुई थी - जिसके अवशेष अभी भी पृष्ठभूमि में देखे जा सकते हैं। यह कला के क्लीवलैंड संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है।
  2. एविग्नन की देवियों (1907) : इस पेंटिंग ने अपनी शुरुआत में कला जगत में बड़े पैमाने पर लहरें पैदा कीं। काम में पांच नग्न महिलाओं को दर्शाया गया है - जिनमें से दो के चेहरे के लिए अफ्रीकी मुखौटे हैं - जो सार में खींची गई हैं। यह घनवाद में एक प्रारंभिक प्रयोग था और अब यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) के स्थायी संग्रह का हिस्सा है।
  3. आईने से पहले लड़की (1932) : इस पेंटिंग में पिकासो की मालकिन और म्यूज, मैरी-थेरेस वाल्टर को आईने में उसके प्रतिबिंब को देखते हुए दर्शाया गया है। पेंटिंग में एकल छवि के भीतर से कई दृष्टिकोण होते हैं। चरित्र को किनारे से चित्रित किया गया है, जबकि उसका प्रतिबिंब सीधे दर्शक के सामने है। इसके अलावा, वह अपने शरीर के दोनों ओर पैटर्न के साथ अलग-अलग रंगों में रंगी हुई है। यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रह का हिस्सा है।
  4. ग्वेर्निका (1937) : 11 फीट से अधिक लंबा और 25 फीट चौड़ा, कैनवास पेंटिंग पर यह तेल पिकासो के सबसे बड़े टुकड़ों में से एक था। इसमें हिंसा से तबाह हुए लोगों और जानवरों को दर्शाया गया है। पिकासो ने उत्तरी स्पेन के एक शहर ग्वेर्निका पर नाजी बमबारी के जवाब में पेंटिंग बनाई थी।
  5. रोती हुई महिला (1937) : यह पेंटिंग पिकासो के एक साथी डोरा मार का चित्र है। पिकासो ने इसे उस समय के दौरान चित्रित किया जब वह स्पेनिश गृहयुद्ध पर प्रतिक्रिया दे रहा था और इसकी शैली और स्वर किसकी याद दिलाते हैं ग्वेर्निका . यह वर्तमान में लंदन में टेट मॉडर्न में स्थित है।

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