वीडियो गेम के लिए संगीत कैसे लिखें

वीडियो गेम के लिए संगीत कैसे लिखें

यदि आप संगीत और आर्केस्ट्रा लेखन करियर की तलाश कर रहे हैं, तो वीडियो गेम संगीत के क्षेत्र में कई अवसर हैं। एक वीडियो गेम संगीतकार गेम डेवलपर्स के सहयोग से वीडियो गेम साउंडट्रैक बनाने के लिए काम करता है, जिसमें विषयगत और आकस्मिक संगीत शामिल होता है जो पूरे गेमप्ले में श्रव्य होता है।

संगीत 101: दृष्टि पढ़ना क्या है? ३ चरणों में दृष्टि पठन में बेहतर होने का तरीका जानें

संगीत 101: दृष्टि पढ़ना क्या है? ३ चरणों में दृष्टि पठन में बेहतर होने का तरीका जानें

मानो या न मानो, इतिहास में कुछ सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग उन लोगों द्वारा की गई थी जो पहली बार संगीत देख रहे थे। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, द व्रेकिंग क्रू और द फंक ब्रदर्स जैसे पेशेवर स्टूडियो कलाकारों ने शीर्ष 40 हिट के लिए ट्रैक तैयार किए, हालांकि वे उन गीतों से बमुश्किल परिचित थे जो वे प्रदर्शन कर रहे थे। हॉलीवुड फिल्म स्टूडियो में, पेशेवर आर्केस्ट्रा अक्सर एक ही टेक में फिल्म स्कोर संकेतों को ट्रैक करते हैं। यह कैसे हो सकता है? क्योंकि ये संगीतकार दृष्टि वाचन में उस्ताद होते हैं।

ड्रम स्टिक कैसे पकड़ें: पारंपरिक और मिलान वाली पकड़ Gri

ड्रम स्टिक कैसे पकड़ें: पारंपरिक और मिलान वाली पकड़ Gri

इससे पहले कि आप अपनी ड्रमस्टिक तकनीक में महारत हासिल करें - अभ्यास पैड पर ड्रम की शुरुआत से लेकर अन्य संगीतकारों के साथ जैम सेशन तक - आप अपनी स्टिक को पकड़ने के लिए जिस प्रकार की ग्रिप का उपयोग करते हैं, उसे किनारे करना चाहेंगे।

सरल गीत लेखन गाइड: 7 चरणों में गीत के बोल कैसे लिखें

सरल गीत लेखन गाइड: 7 चरणों में गीत के बोल कैसे लिखें

गीत लेखन की कला कई कौशलों को जोड़ती है। संगीत के संदर्भ में, एक गीतकार या गीत लेखन टीम को गीत संरचना, माधुर्य, सामंजस्य, लय और वाद्य यंत्र से निपटना चाहिए। इन संगीत घटकों से परे, गीतकारों को गीत लेखन से भी निपटना होगा। जबकि महान गीत लिखने के लिए कोई एकीकृत रहस्य नहीं है, एक लेखन प्रक्रिया विकसित करने से आप पहली पंक्ति से अंतिम तक ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

शतरंज 101: रानी का जुआ क्या है? चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका में जानें शतरंज के उद्घाटन के बारे में और रानी के गैम्बिट के लिए काले रंग की प्रतिक्रियाएँ कैसे करें

शतरंज 101: रानी का जुआ क्या है? चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका में जानें शतरंज के उद्घाटन के बारे में और रानी के गैम्बिट के लिए काले रंग की प्रतिक्रियाएँ कैसे करें

शतरंज के उद्घाटन के करीब पहुंचना खेल सीखने का एक डराने वाला हिस्सा हो सकता है। उन उद्घाटनों के आधार पर सैकड़ों संभावित उद्घाटन और सैकड़ों अच्छी तरह से अध्ययन किए गए बदलाव हैं। इन हजारों संभावनाओं में से, क्वीन्स गैम्बिट सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध उद्घाटनों में से एक है, जिसका उपयोग उन्नीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक कई ग्रैंडमास्टर्स द्वारा किया जाता है। यह शुरुआती लोगों के लिए भी एक शानदार शुरुआत है।

अपने कान को कैसे प्रशिक्षित करें: 7 कान प्रशिक्षण तकनीक

अपने कान को कैसे प्रशिक्षित करें: 7 कान प्रशिक्षण तकनीक

संगीत रचना को समझने के लिए एक मजबूत आंतरिक कान आवश्यक है, यही वजह है कि लगभग हर संगीत विद्यालय में छात्रों को कान प्रशिक्षण कक्षाएं लेने की आवश्यकता होती है। महान संगीतकारों के पास उन्नत सुनने के कौशल हैं जो उनके प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार करते हैं, और ये कौशल संगीत छात्रों या किसी और के लिए अभिन्न हैं जो संगीत सुनने, समझने और प्रदर्शन करने में बेहतर होना चाहते हैं।

रोमांटिक अवधि संगीत गाइड: 5 प्रतिष्ठित रोमांटिक संगीतकार

रोमांटिक अवधि संगीत गाइड: 5 प्रतिष्ठित रोमांटिक संगीतकार

शास्त्रीय संगीत का रोमांटिक काल उन्नीसवीं शताब्दी के अधिकांश समय तक चला। इसने मोजार्ट और हेडन के शास्त्रीय युग के संगीत और बीसवीं शताब्दी के संगीत के बीच की खाई को पाट दिया। रोमांटिक-युग का संगीत आज के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में बहुत योगदान देता है।

संगीत 101: मेलोडी क्या है?

संगीत 101: मेलोडी क्या है?

मेलोडी शायद एक संगीत रचना का सबसे पहचानने योग्य तत्व है। यह भावपूर्ण मुखर मार्ग, एक गर्जन गिटार रिफ़, या एक तेज़ सैक्सोफोन रन हो सकता है। धुन सरल या जटिल हो सकती है। वे अकेले खड़े हो सकते हैं, या अधिक जटिल रचना में अन्य धुनों के साथ मिलकर काम कर सकते हैं।

संगीत 101: एक राग क्या है? मेजर कॉर्ड्स बनाम माइनर कॉर्ड्स के बीच अंतर जानें

संगीत 101: एक राग क्या है? मेजर कॉर्ड्स बनाम माइनर कॉर्ड्स के बीच अंतर जानें

वाद्य संगीत में तीन प्रमुख तत्व होते हैं: लय, माधुर्य और सामंजस्य। इन तत्वों में से अंतिम-सद्भाव-कोर्ड्स के माध्यम से दर्शाया गया है।

वायलिन के विभिन्न भाग क्या हैं और वे कैसे काम करते हैं? वायलिन के 20 प्रमुख घटकों के बारे में जानें

वायलिन के विभिन्न भाग क्या हैं और वे कैसे काम करते हैं? वायलिन के 20 प्रमुख घटकों के बारे में जानें

एक महान वायलिन वादक को कई विषयों में ज्ञान का भंडार बनाना चाहिए। वादन तकनीक एक स्पष्ट है - वायलिन वादकों को पहली स्थिति से दूसरे, तीसरे और चौथे स्थान तक किसी भी तरह से अपने वाद्य यंत्र के तार को झुकाने, उँगलियों और प्लक करने में सक्षम होना चाहिए। वायलिन के लिए महान साहित्य का ज्ञान एक और आवश्यकता है। मोजार्ट, बीथोवेन और ब्राह्म्स से लेकर मार्क ओ'कॉनर और जीन-ल्यूक पोंटी तक, सभी शैलियों में प्रचुर मात्रा में वायलिन संगीत है, जिससे खिलाड़ियों से परिचित होने की उम्मीद की जा सकती है। तिहरा फांक पर संगीत पढ़ने की क्षमता भी आवश्यक है। अंत में, और शायद सबसे महत्वपूर्ण बात, वायलिन वादकों को अपने स्वयं के वाद्य यंत्र को समझना चाहिए। हालांकि पेशेवरों का एक पूरा क्षेत्र है जो वायलिन का निर्माण, परिवर्तन और मरम्मत करते हैं - इन लोगों को लुथियर के रूप में जाना जाता है - एक खिलाड़ी से अपने स्वयं के उपकरण पर मामूली रखरखाव करने की उम्मीद की जाएगी। शिक्षक के साथ, अन्य खिलाड़ियों के साथ, या कंडक्टर के साथ संवाद करने के लिए उसे उपकरण के हिस्सों को भी जानना होगा।

गीत लेखन युक्तियाँ: यादगार गीत लिखने की १० तकनीकें

गीत लेखन युक्तियाँ: यादगार गीत लिखने की १० तकनीकें

गीत लिखने के लिए रचनात्मकता और प्रेरणा की आवश्यकता होती है। लेकिन गीत लेखन के मूल तत्वों की ठोस समझ के साथ, आप एक स्थायी और आकर्षक गीत की रचना कर सकते हैं।

फिल्म कैसे स्कोर करें: मूवी स्कोर करने के लिए 5 टिप्स

फिल्म कैसे स्कोर करें: मूवी स्कोर करने के लिए 5 टिप्स

सिनेमा में फिल्म संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मूक फिल्मों के युग के दौरान, सिनेमाघरों में मूक चित्रों के साथ लाइव ऑर्केस्ट्रेशन होते थे। एक बार जब प्रौद्योगिकी ने फिल्म रीलों में ऑडियो ट्रैक को जोड़ने की अनुमति दी, तो संगीत के स्कोर फिल्मों की दृश्य कल्पना के साथ जुड़ गए।

टॉम मोरेलो के साथ गिटार बजाने में कोरस पेडल का उपयोग कैसे करें

टॉम मोरेलो के साथ गिटार बजाने में कोरस पेडल का उपयोग कैसे करें

इलेक्ट्रिक गिटार के शुरुआती दिनों में, इसकी ध्वनि को प्रभावित करने का केवल एक ही तरीका था: एम्पलीफायर पर वॉल्यूम बढ़ाएं जब तक कि यह विकृत न हो जाए। बाद में, एम्पलीफायरों ने EQ, reverb, और tremolo जैसे प्रभावों को जोड़ा- जिनमें से बाद वाले को कभी-कभी गलत तरीके से कंपन के रूप में लेबल किया जाता है। ट्रू वाइब्रेटो में ध्वनि वाले नोट की पिच को थोड़ा बदलना शामिल है। लेस्ली कॉरपोरेशन द्वारा निर्मित रोटेटिंग स्पीकर्स का उपयोग करके इसे सबसे अच्छा कैप्चर किया गया था। वाइब्रेटो प्रभाव से कोरस प्रभाव आया।

मेलोडी बनाम सद्भाव: संगीत के उदाहरणों के साथ समानताएं और अंतर

मेलोडी बनाम सद्भाव: संगीत के उदाहरणों के साथ समानताएं और अंतर

संगीत में तीन प्राथमिक तत्व होते हैं: माधुर्य, सामंजस्य और लय। (गाया संगीत एक चौथा तत्व जोड़ देगा: गीत।) ये पहले दो तत्व, माधुर्य और सामंजस्य, पिचों की व्यवस्था पर आधारित हैं। और, जबकि ये दो घटक मिलकर काम करते हैं, उन्हें एक दूसरे के लिए भ्रमित नहीं होना चाहिए।

गाइड टू टैंगो म्यूज़िक: ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ़ अर्जेंटीना टैंगो

गाइड टू टैंगो म्यूज़िक: ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ़ अर्जेंटीना टैंगो

अर्जेंटीना के सभी सांस्कृतिक निर्यातों में से कुछ पर अर्जेंटीना के टैंगो का प्रभाव पड़ा है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से, टैंगो अर्जेंटीनो और टैंगो नृत्य परंपरा पूरे लैटिन अमेरिका, यूरोप, उत्तरी अमेरिका और उससे आगे विश्व संगीत की घटना बनने के लिए फैल गई है।

संगीत 101: सद्भाव क्या है और संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जाता है?

संगीत 101: सद्भाव क्या है और संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जाता है?

संगीत में तीन मुख्य तत्व होते हैं- माधुर्य, लय और सामंजस्य। जबकि पहले दो आम तौर पर संगीत के एक टुकड़े को यादगार बनाने के लिए जवाबदेह होते हैं - बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 5 के शुरुआती मूल भाव के बारे में सोचें, या जे-जेड गीत डर्ट ऑफ योर शोल्डर पर टिम्बालैंड का सिंथ लिक - यह तीसरा तत्व है, सद्भाव, कि एक टुकड़े को सामान्य और अनुमानित से चुनौतीपूर्ण और परिष्कृत तक बढ़ा सकते हैं।

भूत नोट्स समझाया: ड्रम पर भूत नोट्स कैसे खेलें

भूत नोट्स समझाया: ड्रम पर भूत नोट्स कैसे खेलें

जब संगीतकार और अरेंजर्स किसी संगीतकार को पिच या समय के लिए विशिष्ट सिफारिश किए बिना लयबद्ध जानकारी देना चाहते हैं, तो वे अक्सर भूत नोट्स का उपयोग करते हैं।

संगीत में सोनाटा फॉर्म: सोनाटा फॉर्म के लिए एक बुनियादी गाइड

संगीत में सोनाटा फॉर्म: सोनाटा फॉर्म के लिए एक बुनियादी गाइड

सोनाटा रूप शास्त्रीय संगीत सिद्धांत का मुख्य आधार है। पियानो सोनाटा में अपने प्रसिद्ध अनुप्रयोग के अलावा, शास्त्रीय सोनाटा रूप ने कई सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और स्ट्रिंग चौकड़ी के निर्माण को निर्देशित किया है।

गिटार 101: ओवरड्राइव, डिस्टॉर्शन और फ़ज़ में क्या अंतर है?

गिटार 101: ओवरड्राइव, डिस्टॉर्शन और फ़ज़ में क्या अंतर है?

शुरुआती इलेक्ट्रिक गिटार को साफ और चमकदार आवाज के लिए डिजाइन किया गया था। चार्ली क्रिश्चियन जैसे अग्रणी इलेक्ट्रिक गिटारवादक बड़े जैज़ ऑर्केस्ट्रा में बजाते थे और सैक्सोफोन और तुरही वादकों की शैली में एकल बजाने के लिए एम्पलीफायरों का उपयोग करते थे। आज तक, अधिकांश जैज़ खिलाड़ी अपने इलेक्ट्रिक गिटार से काफी साफ ध्वनि पसंद करते हैं। लेकिन ब्लूज़ और रॉक प्लेयर इसे अलग तरह से देखते हैं। 1950 के दशक से शुरू होकर, उन शैलियों के खिलाड़ी अपने गिटार amps को अधिकतम मात्रा में बदल देंगे। इसने उपकरणों को संचालित करने वाली वैक्यूम ट्यूबों को ओवरड्राइव करने का काम किया। इसने भारी संतृप्ति का एक स्तर तैयार किया जो खिलाड़ियों और दर्शकों द्वारा समान रूप से प्रिय था। और इसलिए ओवरड्राइव शब्द का जन्म हुआ।

ईडीएम कैसे बनाएं: ईडीएम ट्रैक बनाने के लिए 7 टिप्स

ईडीएम कैसे बनाएं: ईडीएम ट्रैक बनाने के लिए 7 टिप्स

इक्कीसवीं सदी में इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत कई गुना बढ़ गया है। डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) सॉफ्टवेयर के आगमन के लिए धन्यवाद, एक विश्वसनीय होम कंप्यूटर वाला कोई भी व्यक्ति EDM निर्माता बन सकता है।