मेलोडी बनाम सद्भाव: संगीत के उदाहरणों के साथ समानताएं और अंतर

संगीत में तीन प्राथमिक तत्व होते हैं: माधुर्य, सामंजस्य और लय। (गाया संगीत एक चौथा तत्व जोड़ देगा: गीत।) ये पहले दो तत्व, माधुर्य और सामंजस्य, पिचों की व्यवस्था पर आधारित हैं। और, जबकि ये दो घटक मिलकर काम करते हैं, उन्हें एक दूसरे के लिए भ्रमित नहीं होना चाहिए।

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• मेलोडी क्या है?
• सद्भाव क्या है?
• मेलोडी बनाम सद्भाव: क्या अंतर है?
• संगति और असंगति
• संगीत में मेलोडी के उदाहरण
• संगीत में सद्भाव के उदाहरण
• कार्लोस सैन्टाना के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें

कार्लोस सैन्टाना आपको सिखाता है कि कैसे वह एक विशिष्ट, भावपूर्ण गिटार ध्वनि बनाता है जो दर्शकों के दिलों को हिलाता है।

मेलोडी क्या है?

एक राग संगीतमय स्वरों का एक संग्रह है जिसे एक इकाई के रूप में एक साथ समूहीकृत किया जाता है। अधिकांश रचनाओं में एक दूसरे के साथ मिलकर काम करने वाली कई धुनें होती हैं। एक रॉक बैंड में, गायक, गिटारवादक, कीबोर्डिस्ट और बेसिस्ट सभी अपने-अपने वाद्ययंत्रों पर धुन बजा रहे हैं। ढोलक बजाने वाला भी एक बजा रहा है।

संगीत के एक टुकड़े में माधुर्य में दो प्राथमिक घटक होते हैं:

1. पिच . यह एक उपकरण द्वारा उत्पादित वास्तविक ऑडियो कंपन को संदर्भित करता है। इन पिचों को C4 या D#5 जैसे नामों के साथ नोटों की एक श्रृंखला के रूप में व्यवस्थित किया जाता है।
2. समयांतराल। माधुर्य की परिभाषा में उस समय की अवधि भी शामिल है जब प्रत्येक पिच ध्वनि करेगी। इन अवधियों को लंबाई में विभाजित किया जाता है जैसे कि पूरे नोट, आधे नोट, क्वार्टर-नोट ट्रिपल, और बहुत कुछ।

मेलोडी के बारे में और जानें यहां .

सद्भाव क्या है?

सद्भाव एक समग्र उत्पाद है जब अलग-अलग संगीतमय आवाजें एक साथ मिलकर एक संपूर्ण समूह बनाती हैं। एक ऑर्केस्ट्रा के बारे में सोचें: बांसुरी वादक एक नोट बजा सकता है, वायलिन वादक एक अलग नोट बजाता है, और ट्रॉम्बोनिस्ट एक अलग नोट बजाता है। लेकिन जब उनके अलग-अलग हिस्सों को एक साथ सुना जाता है, तो सामंजस्य पैदा होता है।

सद्भाव का विश्लेषण आमतौर पर जीवाओं की एक श्रृंखला के रूप में किया जाता है। इस काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा में, मान लें कि बांसुरी वादक एक उच्च जी बजा रहा था, वायलिन वादक ने एक बी को झुकाया, और ट्रॉम्बोनिस्ट ने एक ई को बनाए रखा। साथ में, उन तीन नोटों में एक ई माइनर ट्रायड शामिल है। इसलिए, भले ही प्रत्येक वादक केवल एक ही नोट बजा रहा था, फिर भी उन्होंने एक साथ एक ई माइनर कॉर्ड बजाया।

सद्भाव के बारे में और जानें यहां .

मेलोडी बनाम सद्भाव: क्या अंतर है?

जबकि माधुर्य और सामंजस्य एक साथ काम करते हैं, दोनों के बीच एक अलग अंतर है। पश्चिमी संगीत में, राग और सद्भाव दोनों 12 पिचों के एक ही सेट से प्राप्त होते हैं। शास्त्रीय संगीत से लेकर पॉप हिट तक अधिकांश रचनाएँ विशिष्ट कुंजियों में लिखी जाती हैं, जिसका अर्थ है कि वे 12 उपलब्ध पिचों में से सात का उपयोग करती हैं।

उदाहरण के लिए, सी प्रमुख की कुंजी लें:

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• कुंजी में पिच सी, डी, ई, एफ, जी, ए और बी शामिल हैं।
• यह पिचों सी # (उर्फ डीबी), डी # (उर्फ ईबी), एफ # (उर्फ जीबी), जी # (उर्फ एबी), और ए # (उर्फ बीबी) को छोड़ देता है।
• इसलिए, सी मेजर की कुंजी में एक राग सी प्रमुख पैमाने से केवल नोट्स का उपयोग करेगा।
• C मेजर स्केल के नोट्स का उपयोग करके कॉर्ड्स के चारों ओर C मेजर की कुंजी में एक सामंजस्य बनाया जाएगा। उदाहरण के लिए, सी प्रमुख सद्भाव में डी नाबालिग तार शामिल हो सकता है क्योंकि इसके नोट्स (डी-एफ-ए) सभी सी प्रमुख पैमाने के भीतर निहित हैं। इसमें डी प्रमुख तार नहीं होगा क्योंकि उस तार को डी-एफ # -ए लिखा गया है, और एफ # सी प्रमुख पैमाने का हिस्सा नहीं है।

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लेकिन सभी गाने सी मेजर की कुंजी में करें क्या सच में केवल सी प्रमुख पैमाने के नोट्स का उपयोग करें? जवाब न है। बहुत सारे गाने स्केल पिचों से परे जाते हैं। यह हमें व्यंजन और असंगति की अवधारणा की ओर ले जाता है। लोकप्रिय संगीत दोनों से भरपूर है।

• व्यंजन की धुन और सामंजस्य पूरी तरह से स्केल टोन पर आधारित होते हैं।
• असंगत धुनों और सामंजस्य में ऐसे स्वर शामिल होते हैं जो कुंजी के मुख्य पैमाने में शामिल नहीं होते हैं।

रोनेट्स के गीत बी माई बेबी पर विचार करें। गाने का छंद 16 माप लंबा है। पहले आठ उपाय पूरी तरह से व्यंजन हैं: उनकी धुनों में विशेष रूप से गीत के घरेलू पैमाने (ई प्रमुख) से नोट्स होते हैं और सद्भाव में तीन तार (ई प्रमुख, एफ # नाबालिग, और बी प्रमुख) होते हैं जो उस पैमाने से आते हैं। हालांकि, आने वाले बार में जी # मेजर, सी # मेजर, और एफ # 7 शामिल हैं- जिनमें से सभी नोट्स शामिल हैं जो ई प्रमुख पैमाने का हिस्सा नहीं हैं।

तो, पद्य का दूसरा भाग असंगत है, लेकिन केवल हल्का है। जी # मेजर, सी # मेजर, और एफ # 7 प्रत्येक में केवल एक नोट है जो ई मेजर स्केल का हिस्सा नहीं है, इसलिए वे विशेष रूप से श्रोता के कान को चुनौती नहीं देते हैं।

बी माई बेबी में हल्के से असंगत रागों में ऐसी धुनें होती हैं जो राग स्वरों के साथ चलती हैं। उदाहरण के लिए, एक जी # प्रमुख तार में नोट बी # होता है, जो ई प्रमुख पैमाने का हिस्सा नहीं है। गीत के मुखर राग में उस राग पर एक बी # शामिल है। यह हल्के असंगति को गले लगाता है और इसे मजबूत करता है।

गीत लेखन टिप: धुन लिखते समय, सुनिश्चित करें कि वे अपने नीचे के राग के सामंजस्य को सुदृढ़ करते हैं। यह समग्र गीत के सामंजस्य को मजबूत करने से अधिक महत्वपूर्ण है।

संगीत में मेलोडी के उदाहरण

संपादक की पसंद

संगीत की धुन दो रूपों में मौजूद है: गायन की पंक्तियों के रूप में और वाद्य मार्ग के रूप में। वास्तविक संगीत रचनाओं में यह कैसे दिखाई दे सकता है, इसके उदाहरण यहां दिए गए हैं:

• लीड वोकल लाइन्स . संगीत के एक टुकड़े पर मुख्य गायक मुख्य राग गाता है। यह एक मोजार्ट ओपेरा में एक अरिया गाते हुए सोप्रानो दिवा हो सकता है। यह एक भारी धातु गायक भी हो सकता है जो थ्रैश गाना गा रहा हो। दोनों एक ही कार्य कर रहे हैं।
• मुखर पंक्तियों का समर्थन . बैकिंग वोकलिस्ट उस पर सामंजस्य बिठाकर एक राग को गाढ़ा करते हैं। एक एफ प्रमुख तार पर, एक प्रमुख गायक ए गा सकता है (जो उस विशेष तार का तीसरा है)। एक बैकिंग गायक थोड़ी कम मात्रा में सी (उस तार का पांचवां हिस्सा) गा सकता है। यह एफ स्वर को पुष्ट करता है, इसलिए एक अर्थ में, यह सहायक गायक सामंजस्य प्रदान कर रहा है। लेकिन वह अपनी अलग धुन भी गा रही है, यद्यपि एक मुख्य रूप से मुख्य स्वर के पूरक के लिए डिज़ाइन की गई है।
• इंस्ट्रुमेंटल रिफ़्स . वाद्ययंत्र भी धुन बजाते हैं। चाहे वह जिमी पेज अपने लेस पॉल पर द इमिग्रेंट सॉन्ग का परिचय दे रहा हो, या पियानोवादक ग्लेन गोल्ड स्टीनवे ग्रैंड पर एक बाख प्रस्तावना बजा रहा हो, वाद्य धुन संगीत का उतना ही हिस्सा है जितना कि मुखर धुन।
• अकेले विशेष रुप से प्रदर्शित . एक गिटार सोलो या सैक्सोफोन सोलो क्या है अगर यह माधुर्य नहीं है? जब जाइंट स्टेप्स की शुरुआत में जॉन कोलट्रैन नोट्स का एक निश्चित सेट बजाते हैं, तो वह एक राग बजा रहा होता है। लेकिन जब वह एक लंबे एकल के दौरान नोटों के एक झरने में फट जाता है, तो वह एक राग भी बजा रहा होता है। याद रखें, संगीत को शीट संगीत के एक टुकड़े पर तय करने की ज़रूरत नहीं है। उन्हें मौके पर ही सुधारा जा सकता है।

संगीत में सद्भाव के उदाहरण

धुनों की तरह, पूरे संगीत में विभिन्न रूपों में सामंजस्य दिखाई देता है। इसमे शामिल है:

• स्थिर तार . जब एक पियानोवादक स्थिर क्वार्टर-नोट ब्लॉक कॉर्ड बजाता है, या जब कोई गिटारवादक एक समय में एक या दो उपायों के लिए सिंगल कॉर्ड को बजाता है, तो हम कहते हैं कि कॉर्ड स्थिर होते हैं; वे नहीं बदलते हैं, और कोई राग शीर्ष पर नहीं रखा गया है - कम से कम प्रश्न में पियानोवादक या गिटारवादक द्वारा नहीं। यह सामंजस्य का एक बहुत ही सरल रूप है, लेकिन यह संगीत की सभी शैलियों में पाया जाता है।
• मेलोडिक लाइनों के साथ जीवाड़ . ऐसा कोई नियम नहीं है जो कहता है कि सद्भाव और माधुर्य अलग-अलग संस्थाएं हैं जो एक दूसरे में मिश्रित नहीं हो सकती हैं। कई खिलाड़ी, विशेष रूप से थोड़ा अधिक कौशल वाले, संगीत के एक ही बार के भीतर, सद्भाव और माधुर्य के बीच आगे और पीछे टॉगल करेंगे। जिमी हेंड्रिक्स इस तकनीक के उस्ताद हैं। सुनें कि कैसे वह झंझट वाले रागों के बीच निर्बाध रूप से संक्रमण करता है और कैस्टल्स मेड ऑफ सैंड और लिटिल विंग जैसी धुनों पर नोट्स उठाता है। पियानो, अपनी प्राकृतिक पॉलीफोनिक क्षमता के साथ, एक ही बार में बजाए जाने वाले माधुर्य और सामंजस्य के मिश्रण के लिए खुद को बहुत अच्छी तरह से उधार देते हैं।
• बास लाइनें . बास एक समय में एक नोट बजाते हैं, लेकिन वे एकल नोट पूरे रागों को इंगित कर सकते हैं। मान लें कि डी माइनर की कुंजी में एक बास बज रहा है, जो डी माइनर स्केल के सात नोटों पर बनी एक कुंजी है। यदि बासिस्ट नोट एफ बजाता है, तो हमारा कान स्वाभाविक रूप से एक एफ प्रमुख तार का अनुमान लगाएगा, क्योंकि एफ प्रमुख डी नाबालिग पैमाने का हिस्सा है लेकिन एफ नाबालिग नहीं है।
• कोरल पैसेज . एक कोरस व्यक्तिगत कलाकारों का एक समूह है जो उपकरणों के एक सामान्य परिवार को साझा करता है। एक मुखर कोरस, उदाहरण के लिए, गायकों का एक समूह है। कुछ काफी ऊंचा (सोप्रानोस) गाएंगे, कुछ काफी कम (बास) गाएंगे, और अन्य बीच में कहीं स्लॉट करेंगे। एक कोरस के विभिन्न वर्गों के लिए अलग-अलग नोट्स असाइन करके, संगीतकार संपूर्ण सामंजस्य का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। एक संगीतकार बास को ईबी, टेनर्स को डीबी, अल्टोस को बीबी और सोप्रानोस को जीबी असाइन कर सकता है। साथ में, वे मेलोडी में तीसरे (जीबी) के साथ, एक ईबी नाबालिग तार उत्पन्न करते हैं। (ध्यान दें कि वाद्ययंत्रों का कोई भी परिवार एक कोरस या गाना बजानेवालों-स्ट्रिंग्स, सैक्सोफोन्स, गिटार इत्यादि बना सकता है।)
• मुकाबला . एक राग के सभी स्वरों को एक ही ताल पर बजाना आवश्यक नहीं है। कई संगीतकार स्वतंत्र लाइनें बनाएंगे जो एक दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करती हैं लेकिन हमेशा एक ही बीट्स पर नहीं खेलती हैं। नोटों के संयोजन का अर्थ उन रागों से होगा जो स्थिर ब्लॉकों में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन श्रोता के लिए अवचेतन रूप से स्पष्ट होते हैं। इस तकनीक को काउंटरपॉइंट के रूप में जाना जाता है और जे.एस. बाख को संगीत रचना के सबसे उन्नत रूपों में से एक माना जाता है।

कार्लोस सैन्टाना के साथ माधुर्य और सामंजस्य के बारे में यहाँ और जानें।