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मजेदार संवाद कैसे लिखें: पाठकों को हंसाने के लिए 15 टिप्स

कल के लिए आपका कुंडली

चाहे आप एक सिटकॉम स्क्रिप्ट पर काम कर रहे हों या अपने थ्रिलर उपन्यास में कुछ क्षण जोड़ रहे हों, किसी समय आप अपने पाठकों को हंसाना चाहेंगे। अपने पात्रों के संवाद में कॉमेडी को शामिल करना ऐसा करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है।



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जेम्स आपको चरित्र बनाना, संवाद लिखना और पाठकों को पन्ने पलटते रहना सिखाता है।



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मजेदार संवाद कैसे लिखें

आप रातोंरात मजाकिया नहीं बन सकते। लेकिन आप इन हास्य लेखन युक्तियों और तकनीकों का उपयोग ऐसे संवाद बनाने के लिए कर सकते हैं जो हास्यप्रद और आश्वस्त करने वाले हों।

  1. अजीब लोग बोली : गैर-कथा लेखन में, हंसने की एक तकनीक लोगों को हास्य की भावना के साथ उद्धृत करना है। जब आपके आस-पास के लोग मजाकिया हों, तो आप उन्हें अपने काम में ला सकते हैं। वे जानते हैं कि वे मजाकिया हैं, और आप उन्हें हास्य के हिस्से के रूप में निबंध (या अन्य लेखन) में अपने साथ ले जा रहे हैं। कथा लेखन में, आप पाठ में चुटकुलों को इस तरह से पेश करने के लिए मज़ेदार पात्र बना सकते हैं जो स्वाभाविक लगता है और मजबूर नहीं है। चाहे आप फिक्शन लिख रहे हों या नॉनफिक्शन, आपकी कहानी के कुछ पात्र दूसरों की तुलना में मजेदार होंगे।
  2. अतिरंजना करना : एक वास्तविक परिदृश्य को सबसे हास्यास्पद संस्करण में खींचना जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं, गैर-कथा लेखन में हंसी पाने का एक और तरीका हो सकता है।
  3. संकुचित करें : लोग वास्तविक जीवन में वैसे नहीं बोलते जैसे वे पृष्ठ पर बोलते हैं, इसलिए भाषण को वास्तविक बनाने के लिए लिखने की एक कला है। एक मजाकिया व्यक्ति को उद्धृत करते समय, इसका एक महत्वपूर्ण उपकरण संपीड़न है। अपने पात्रों के भाषण को कम करके, आप पाठक को सुस्त किए बिना यथार्थवादी ध्वनियां व्यक्त कर सकते हैं। यह सभी प्रकार के संवादों के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन विशेष रूप से विनोदी संवाद के लिए। वन-लाइनर्स से बहुत सारे मज़ेदार संवाद आते हैं, छोटी और चुटीली स्थितियों के लिए विनोदी प्रतिक्रियाएँ।
  4. दैनंदिनी रखना : एक डायरी रखना जहाँ आप मज़ेदार बातें लिखते हैं जो आपके साथ होता है, संवाद जिसे आप सुनते हैं और प्यार करते हैं, और चरित्र लक्षण, आपको दुनिया को अलग तरह से देखने में मदद करेंगे। अपने परिवेश में ट्यूनिंग आपको उन क्षणों के लिए खोल देगा जो कहानियाँ बन सकते हैं और आपकी दुनिया के कुछ हिस्से जो आपके लेखन में शामिल हैं।
  5. स्वाभिमानी बनें : जब आप एक ऐसा दृश्य लिख रहे हों जिसमें आप एक मुख्य पात्र हों, तो एक भरोसेमंद हास्य उपकरण का प्रयोग करें: कहानी के किसी अन्य पात्र की तुलना में अपने आप पर अधिक कठोर होना। जब आप अपने आप को एक भरोसेमंद चरित्र बनाते हैं, तो आपका पाठक आपसे जुड़ाव महसूस करेगा। इस बारे में सोचना छोड़ दें कि आप कैसे मिलते हैं और केवल ईमानदार होने का प्रयास करें—खुद पर हंसना सीखना महत्वपूर्ण है।
  6. एक क्लिच को ट्विस्ट करें या आपके द्वारा सेट की गई किसी भी अपेक्षा को कम आंकें : हास्य कुछ हद तक एक क्लिच को घुमा-फिराकर बदलने या उसे कम आंकने पर निर्भर करता है। आप क्लिच के आधार पर एक अपेक्षा स्थापित करके और फिर एक आश्चर्यजनक परिणाम प्रदान करके ऐसा करते हैं। हास्य लेखन में, इस प्रक्रिया को सुधार कहा जाता है।
  7. वाक्य या दृश्य के अंत में अपनी मजेदार पंक्तियाँ डालें : हास्य अक्सर तनाव का एक विमोचन होता है, इसलिए वाक्य उस तनाव का निर्माण करता है, और भुगतान अंत में सबसे स्वाभाविक रूप से होता है (पंचलाइन)।
  8. कंट्रास्ट का प्रयोग करें : क्या आपके पात्र भयानक स्थिति में हैं? कुछ प्रकाश जोड़ें, जैसे कोई व्यक्ति अपने ब्रीफकेस के बारे में जुनूनी हो रहा है, बजाय उसके पीछे टी-रेक्स मंडरा रहा है।
  9. अजीब शब्द खोजें : कुछ शब्द दूसरों की तुलना में अधिक मजेदार होते हैं, इसलिए उन शब्दों की एक सूची बनाएं जो आपको सबसे अधिक मनोरंजक लगते हैं। संपीड़ित पाठ के साथ काम करते समय, शब्द चयन विशेष रूप से महत्वपूर्ण होता है। वर्डप्ले एक तरह का हास्य लेखन है जो आपके संवाद को मजेदार बना सकता है।
  10. उम्मीदों को प्रबंधित करें : जब लोग आपसे मजाकिया होने की उम्मीद कर रहे हों तो उन्हें हंसाना विशेष रूप से कठिन होता है—कभी भी यह अपेक्षा न रखें कि आप मजाकिया बनने की कोशिश करने वाले हैं। अप्रत्याशित रूप से मजाकिया होना बहुत आसान है। मज़ेदार होने के लिए इन प्रयासों को एक शांत साइड इफेक्ट बनाएं; हास्य को अपेक्षा से सुखद विचलन के रूप में सोचें। फिर एक ऐसा संदर्भ बनाएं जहां हंसी आसानी से उत्पन्न हो।
  11. बॉडी लैंग्वेज का प्रयोग करें : वास्तविक जीवन के संवाद का एक बड़ा हिस्सा गैर-मौखिक है, और ये संकेत मंच की दिशा के उपयोग के माध्यम से कल्पना में अपना रास्ता बनाते हैं, जो कि वक्ताओं के शारीरिक आंदोलन के लिए कोई पाठ्य संदर्भ है। यह शब्द रंगमंच से लिया गया है, जहां इस तरह के निर्देश अभिनेताओं और निर्देशकों को एक नाटक के भौतिक सेट-अप की कल्पना करने में मदद करने के लिए आवश्यक उपकरण हैं। कथा साहित्य में, मंच की दिशाएं अक्सर एक चरित्र के मूड, दिमाग के फ्रेम या प्रतिक्रियाओं को व्यक्त करने के लिए उतना ही संवाद कर सकती हैं। यदि आपके संवाद दोहराए जाने लगते हैं, तो अपने पात्रों को गति में रखें - चलना, गाड़ी चलाना, या उनके वातावरण से विचलित होना। कॉमेडी में, आप एक दृश्य के हास्य को बढ़ाने के लिए इशारों का उपयोग कर सकते हैं, या आप बॉडी लैंग्वेज को अधिकतम शारीरिक कॉमेडी: स्लैपस्टिक तक ले जा सकते हैं।
  12. गपशप का प्रयोग करें : गपशप उत्कृष्ट संवाद बनाती है क्योंकि लोग अनजाने में श्रोता के लाभ के लिए घटनाओं का नाटक करते हैं। वे यह नहीं बताते कि क्या हुआ, लेकिन जो हुआ उसका सार। जब आप गपशप करते हैं, तो आपका श्रोता अविश्वास को निलंबित कर देता है। अतिरंजित मजेदार कहानियों को पेश करने का यह एक शानदार तरीका है।
  13. लय पर ध्यान दें : आपका संवाद लयबद्ध होना चाहिए क्योंकि मानव भाषण स्वाभाविक रूप से लयबद्ध होता है। जब आप लोगों को बातचीत करते हुए सुनते हैं, तो वे लयबद्ध कविता बना रहे होते हैं; विराम भरे जाते हैं, वाक्य दूसरे के रुकावटों से ढके होते हैं, सभी एक पैटर्न वाले ताल के बराबर होते हैं। एक नाटक अनिवार्य रूप से कई स्वरों के लिए लिखी गई कविता है। हास्य संवाद लिखते समय, वितरण और समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। अपने पहले मसौदे में संवाद की प्रत्येक पंक्ति को फिर से लिखने से तब तक न डरें जब तक कि आपको लय ठीक न मिल जाए।
  14. अपने काम को जोर से पढ़ें (यदि संभव हो तो दर्शकों के लिए) : जोर से पढ़ना संपादन प्रक्रिया की एक और परत है - लाइव वर्कशॉपिंग की तरह। पढ़ते समय पृष्ठ पर नोट्स बनाएं, यह निर्धारित करते हुए कि दर्शक कहाँ हँसते हैं और कहाँ सन्नाटा है। नापने के लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया के बिना भी, अपने काम को ज़ोर से पढ़ना लेखन प्रक्रिया में एक अमूल्य उपकरण हो सकता है। चाहे आप स्टैंड-अप कॉमेडी करते हों या ओपन माइक नाइट में कोई छोटी कहानी साझा करते हों या पढ़ते हों, अपने दर्शकों की प्रतिक्रियाओं पर ध्यान दें: जहां लोग जोर से हंसते हैं या जहां आपके चुटकुले सपाट होते हैं।
  15. चरित्र विकास के लिए मजेदार संवाद का प्रयोग करें : संवाद चरित्र को प्रकट करने, कथानक को आगे बढ़ाने और मनोरंजन प्रदान करने के ट्रिपल उद्देश्य को पूरा करता है। यदि आप स्वाभाविक रूप से मजाकिया व्यक्ति हैं तो मनोरंजन का हिस्सा अधिक आसानी से आ जाएगा, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि संवाद-लेखन में चरित्र विकास का त्याग न करें। संवाद हमेशा चरित्र के लिए उपयुक्त होना चाहिए और उनकी बात, विश्वास और बैकस्टोरी को ध्यान में रखना चाहिए। लोगों की इच्छाएं उन्हें बोलने के लिए प्रेरित करती हैं, इसलिए संवाद लिखते समय अपने आप से पूछें कि आपके पात्र क्या चाहते हैं। आदर्श रूप से, आप अपने पात्रों को इतनी अच्छी तरह से जान पाएंगे कि न केवल वे क्या चाहते हैं बल्कि वे अपनी इच्छाओं को मौखिक रूप से कैसे व्यक्त करेंगे। अच्छे चुटकुले अक्सर उम्मीदों पर पानी फेरने पर टिका होता है, और सबसे अच्छे चुटकुले- जो आपके पाठकों के साथ रहेंगे- पूरी कहानी में बंधे रहेंगे।

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