हेलेन मिरेन की शीर्ष फिल्म अभिनय युक्तियाँ

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फिल्म अभिनय तकनीक सीखने की आवश्यकता

सबसे बहुमुखी पेशेवर अभिनेता अपनी क्षमता के अनुसार फिल्म अभिनय तकनीक सीखने के लिए खुद को समर्पित करेंगे। तकनीक सीखने की प्रक्रिया कठिन काम हो सकती है, लेकिन रचनात्मक स्वतंत्रता को छोड़ने और खोजने के लिए यह आवश्यक है। फिल्म तकनीक सीखने की हेलेन की प्रक्रिया के दौरान, उन्हें फ्रांसिस बेकन के साथ साक्षात्कार पुस्तक में प्रेरणा मिली, जिसमें बेकन चर्चा करता है कि कैसे तकनीक की महारत आपको शुद्ध, नियंत्रण से बाहर प्रेरणा के क्षणों की क्षमता प्रदान करती है।

हेलेन मिरेन की सर्वश्रेष्ठ अभिनय युक्तियाँ

यहां, हेलेन ने स्क्रीन अभिनेताओं के लिए अपनी शीर्ष चार फिल्म अभिनय युक्तियाँ साझा कीं, जो आपको याद दिलाती हैं कि आपका सबसे शानदार अभिनय तभी उपयोगी होगा जब आप अपनी छाप छोड़ेंगे।

1. विभिन्न कैमरा शॉट्स को समझें

कैमरे पर सफल होने के लिए, आपको उन तरीकों को समझना होगा जिनसे आपको शूट किया जाएगा। कुछ अधिक सामान्य कैमरा शॉट्स के साथ फ़्रेम और कोण आपके प्रदर्शन को कैसे सूचित करते हैं, इसकी गहरी समझ प्राप्त करें:

• क्लोज़-अप: एक तंग शॉट जो किसी चरित्र या दृश्य के विशिष्ट पहलू पर ज़ूम इन करता है, आमतौर पर चेहरे के भाव या हाथ के हावभाव; क्लोज-अप के साथ सूक्ष्मता महत्वपूर्ण है। ज्यादातर अक्सर भावनात्मक निकटता की भावना प्रदान करने के लिए उपयोग किया जाता है, हालांकि इसका उपयोग सबटेक्स्ट को प्रकट करने या व्यापक दृश्य तक दर्शकों की पहुंच को सीमित करके भ्रम पैदा करने के लिए भी किया जा सकता है।
• मिड-शॉट: एक आरामदायक शॉट जो फ्रेम को पृष्ठभूमि और विषयों के साथ समान रूप से भर देता है। आमतौर पर संवाद में तल्लीन लोगों के छोटे समूहों को चित्रित किया जाता था, या कार्रवाई में एक व्यक्ति के कमर-अप शॉट को चित्रित किया जाता था।
• वाइड शॉट: एक लंबा शॉट जो एक पूरे दृश्य को दिखाने के लिए बहुत पीछे खींचा जाता है, आमतौर पर एक वाइड-एंगल लेंस के साथ पूरा किया जाता है। उन दृश्यों के बारे में सोचें जहां पूरी सेनाएं मार्च करती हैं, या लोगों की भीड़ सड़कों पर भर जाती है, या एक कार एक सुंदर सड़क पर चलती है, या एक अभिनेता जंगल से गुजरता है।
  

अपने ऑन-कैमरा अभिनय कौशल का अभ्यास करने के लिए, इन तीन अलग-अलग शॉट्स का उपयोग करके अपने एकालाप का प्रदर्शन करने में मदद करने के लिए एक साथी को आमंत्रित करें: एक विस्तृत शॉट, एक मध्य-शॉट और एक क्लोज-अप। अपनी क्षमता के अनुसार प्रत्येक शॉट में अपना एकालाप करें। ध्यान दें कि कैसे एक विस्तृत शॉट करने से आप अपनी शारीरिकता और उस स्थान का उपयोग कर सकते हैं जिसमें आप हैं, जबकि मध्य-शॉट और क्लोज़-अप आपकी आंखों और आपके चेहरे पर क्या हो रहा है, इसके बारे में जागरूकता। यह भी देखें कि क्लोज-अप में आपके शरीर के कुछ आसन और तौर-तरीके कैसे गायब हो जाते हैं। प्रत्येक का अध्ययन करें। वे कैसे भिन्न होते हैं? तुम क्या बदलोगे?

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2. कहानी पर नज़र रखें

फिल्मों को अक्सर क्रम से शूट किया जाता है, इसलिए यह आवश्यक है कि आपके दृश्य या शॉट समग्र फिल्म में कैसे फिट होते हैं, इसके बारे में सक्रिय जागरूकता बनाए रखें। स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक से खुद को परिचित करना सुनिश्चित करें, जो निरंतरता को ट्रैक करने के प्रभारी हैं, और वे आपको सूचित कर सकते हैं कि आप कहानी में कहां हैं। अपने दिन की शुरुआत में शॉट ऑर्डर का अंदाजा लगाना मददगार होता है, और यह पूछने से न डरें कि अगर आप हार गए तो अगला शॉट क्या होगा।

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3. भावना के साथ संतुलन तकनीक

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28 पाठों में, ऑस्कर, गोल्डन ग्लोब, टोनी और एमी विजेता उसे मंच और स्क्रीन पर अभिनय की प्रक्रिया सिखाते हैं।

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फिल्म के लिए आपके दिमाग को एक ही समय में कई ट्रैक पर चलने की आवश्यकता होती है: भावनात्मक ट्रैक और तकनीकी ट्रैक। फिल्म तकनीक का प्रतीक इस बात की तीव्र भावना को संतुलित करने में सक्षम हो रहा है कि आप भावनात्मक रूप से कहां हैं और कैमरा आपके संबंध में कहां है। आपके पूरे अभिनय करियर के दौरान, ऐसे उदाहरण होंगे जहां दृश्यों को एक साथ गहन भावनात्मक अभिव्यक्ति और तकनीकी क्षमता की आवश्यकता होती है; यह वह जगह है जहां दो-ट्रैक सोच आपको वास्तविक समय में दृश्य के भावनात्मक क्षण दोनों को चलाने में मदद करेगी, जबकि यह जानकर कि कैमरा कहां है।

4. एक अनुष्ठान विकसित करें

संपादक की पसंद

28 पाठों में, ऑस्कर, गोल्डन ग्लोब, टोनी और एमी विजेता उसे मंच और स्क्रीन पर अभिनय की प्रक्रिया सिखाते हैं।

फिल्म सेट और थिएटर भारी और विचलित करने वाले स्थान हो सकते हैं। अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देने के लिए, विकर्षणों को बंद करने और अपनी व्यक्तिगत प्रक्रिया में बने रहने का तरीका खोजें।

लेने से ठीक पहले यही होता है: आप अपनी दुनिया में हैं; आप अपने चरित्र में हैं; आप अपने वातावरण में हैं, हेलेन कहती हैं। वो जहाँ भी हो! यह प्राचीन रोम हो सकता है, आप जानते हैं—यह कहीं भी हो सकता है। लेकिन, इस बिंदु पर, आपको अपनी दुनिया से इन सभी चीजों को काटना होगा। आपको अपनी एकाग्रता बनाए रखनी है, अपने चरित्र को फिर से खोजना है; अपने पर्यावरण को फिर से खोजें। और अब, शायद आप काम करने के लिए तैयार हैं।

यदि आप खोया हुआ या चिंतित महसूस कर रहे हैं, तो अपने चरित्र या कहानी के क्षण में गिरने के लिए एक अनुष्ठान विकसित करने का प्रयास करें-हो सकता है कि यह एक ध्यान या एक शब्द है जिसे आप खुद को दोहराते हैं, या शायद यह आपके इरादे को याद दिलाने जितना आसान दृश्य शुरू होता है। आप बच्चों और कुत्तों में भी प्रेरणा की तलाश कर सकते हैं, जैसा कि हेलेन करती है। जब वे कैमरे पर होते हैं तो वे इतने सरल और इतने उपस्थित होते हैं कि वे हमेशा मंत्रमुग्ध कर देते हैं। उस अवस्था को अपने आप में खोजें।

जब निर्देशक कार्रवाई कहता है, तो आपको सीधे अभिनय शुरू करने की ज़रूरत नहीं है, हेलेन कहती हैं। अगर आपको सेट पर आने और फिर सेट पर आने की तैयारी में इस सभी अद्भुत व्याकुलता से खुद को नीचे खींचने के लिए थोड़ा और समय चाहिए। एक सेट एक अविश्वसनीय रूप से विचलित करने वाला वातावरण है, और यह सब एकाग्रता बनाए रखने के बारे में है।