मुख्य कला एवं मनोरंजन फिल्म 101: सिनेमैटोग्राफी क्या है और सिनेमैटोग्राफर क्या करता है?

फिल्म 101: सिनेमैटोग्राफी क्या है और सिनेमैटोग्राफर क्या करता है?

फिल्म पर कहानी सुनाने का मतलब सिर्फ एक्शन रिकॉर्ड करना नहीं है। इसके बारे में भी है किस तरह छवियों को कैप्चर किया जाता है। फिल्म और टेलीविजन की दुनिया में इसे सिनेमैटोग्राफी के नाम से जाना जाता है।

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सिनेमैटोग्राफी क्या है?

चलचित्र या टेलीविजन शो में छायांकन फोटोग्राफी और दृश्य कहानी कहने की कला है। सिनेमैटोग्राफी में सभी ऑन-स्क्रीन दृश्य तत्व शामिल हैं, जिसमें प्रकाश व्यवस्था, फ्रेमिंग, रचना, कैमरा गति, कैमरा कोण , फिल्म चयन, लेंस विकल्प, क्षेत्र की गहराई, ज़ूम, फ़ोकस, रंग, एक्सपोज़र और निस्पंदन।

फिल्म निर्माण के लिए छायांकन क्यों महत्वपूर्ण है?

सिनेमैटोग्राफी एक फिल्म के दृश्य कथा के समग्र रूप और मनोदशा को सेट और समर्थन करती है। प्रत्येक दृश्य तत्व जो स्क्रीन पर दिखाई देता है, उर्फ ​​फिल्म का मिस-एन-सीन, कहानी की सेवा और वृद्धि कर सकता है-इसलिए यह सुनिश्चित करने के लिए सिनेमैटोग्राफर की जिम्मेदारी है कि प्रत्येक तत्व एकजुट है और कहानी का समर्थन करता है। फिल्म निर्माता अक्सर अपने बजट का अधिकांश हिस्सा उच्च गुणवत्ता वाली छायांकन पर खर्च करने का विकल्प चुनते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि फिल्म बड़े पर्दे पर अविश्वसनीय दिखेगी।

एक छायाकार क्या करता है?

एक छायाकार, जिसे फोटोग्राफी के निदेशक के रूप में भी जाना जाता है, कैमरा और लाइटिंग क्रू का प्रभारी होता है। वे एक फिल्म में रूप, रंग, प्रकाश व्यवस्था और हर एक शॉट को तैयार करने के लिए जिम्मेदार व्यक्ति हैं। फिल्म के निर्देशक और छायाकार एक साथ मिलकर काम करते हैं, क्योंकि एक छायाकार का मुख्य काम यह सुनिश्चित करना है कि उनकी पसंद फिल्म के लिए निर्देशक की समग्र दृष्टि का समर्थन करती है। सिनेमैटोग्राफर अधिक कम बजट की प्रस्तुतियों पर कैमरा ऑपरेटर के रूप में भी कार्य कर सकता है। सिनेमैटोग्राफर जो फिल्म उद्योग में अपना काम करते हैं, वे अमेरिकन सोसाइटी ऑफ सिनेमैटोग्राफर्स में शामिल हो सकते हैं, जो सर्वश्रेष्ठ सिनेमैटोग्राफी के लिए पुरस्कार देता है और सदस्यों को क्रेडिट में उनके नाम के बाद एएससी लगाने की अनुमति देता है।



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एक छायाकार के 6 कर्तव्य और जिम्मेदारियां

  • फिल्म के लिए एक दृश्य शैली चुनता है . एक छायाकार फिल्म की दृश्य शैली और दृष्टिकोण को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, एक वृत्तचित्र फिल्म पर एक छायाकार यह निर्धारित करता है कि पुन: अधिनियमन का उपयोग करना है, या तस्वीरों पर बहुत अधिक भरोसा करना है और फुटेज मिला है।
  • प्रत्येक शॉट के लिए कैमरा सेटअप स्थापित करता है . एक सिनेमैटोग्राफर यह तय करता है कि किस प्रकार के कैमरे, कैमरा लेंस, कैमरा एंगल और कैमरा तकनीक दृश्य को जीवंत बनाते हैं। इसके अतिरिक्त, एक छायाकार स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक के साथ काम करता है और, यदि आवश्यक हो, तो स्थान प्रबंधक प्रत्येक दृश्य का दायरा बढ़ाता है और डिजाइन करता है कि कैमरे के लिए सबसे प्रभावी सहूलियत बिंदु क्या होंगे। यह फिल्म के इरादे और पैमाने को बनाए रखने में मदद करता है।
  • प्रत्येक दृश्य के लिए प्रकाश व्यवस्था निर्धारित करता है . एक छायाकार प्रकाश का उपयोग सही दृश्य मनोदशा बनाने के लिए करता है जिसे निर्देशक प्राप्त करना चाहता है। उन्हें पता होना चाहिए कि कहानी के वातावरण का समर्थन करने के लिए छवि की गहराई, कंट्रास्ट और समोच्च को कैसे बढ़ाया जाए।
  • हर स्थान की क्षमता की पड़ताल करता है . एक अच्छा छायाकार समझता है कि कौन से दृश्य निर्देशक को उत्साहित करते हैं और कौन से शॉट्स को कैप्चर करने के बारे में सिफारिशें कर सकते हैं।
  • रिहर्सल में भाग लेता है . एक छायाकार अभिनेताओं के साथ पूर्वाभ्यास में भाग लेता है क्योंकि एक दृश्य के लिए अवरुद्ध होने की संभावना बदल जाएगी और विकसित होगी। रिहर्सल के दौरान, सिनेमैटोग्राफर किसी विशेष हावभाव या क्रिया के जवाब में कैमरे को समायोजित करते हैं, और जैसे ही अभिनेता शॉट के फ्रेमिंग को बेहतर ढंग से फिट करने के लिए अपने शरीर की स्थिति और ब्लॉकिंग को समायोजित करते हैं।
  • निर्देशक की दृष्टि को बढ़ाता है . एक अच्छा छायाकार उन विचारों और अवधारणाओं को पेश करेगा जिन पर निर्देशक ने विचार नहीं किया होगा।

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सिनेमैटोग्राफर्स को एंगल, लाइट और कैमरा मूवमेंट को ध्यान में रखते हुए हर शॉट के बारे में ध्यान से सोचना चाहिए, क्योंकि उनके पास असीमित संख्या में विकल्प हो सकते हैं। सामान्य छायांकन तकनीकों और शर्तों में शामिल हैं:

  1. क्लोज़-अप: एक शॉट जो किसी पात्र के चेहरे या किसी वस्तु पर बारीकी से क्रॉप करता है।
  2. एक्सट्रीम क्लोज़-अप: कसकर तैयार किया गया क्लोज़-अप शॉट।
  3. लंबा शॉट: एक ऐसा शॉट जो किसी पात्र को उसके परिवेश के संबंध में दिखाता है।
  4. अत्यधिक लंबा शॉट: चरित्र से इतनी दूर एक शॉट, वे अब अपने परिवेश में दिखाई नहीं दे रहे हैं।
  5. स्थापना शॉट: एक दृश्य की शुरुआत में एक शॉट जो सेटिंग के लिए संदर्भ देता है।
  6. ट्रैकिंग शॉट: एक बग़ल में चलने वाला शॉट जो एक परिदृश्य को कैप्चर करता है या जो एक चरित्र का अनुसरण करता है जैसे वे चलते हैं। अक्सर डॉली शॉट के साथ एक दूसरे के स्थान पर प्रयोग किया जाता है, हालांकि वे तकनीकी रूप से विभिन्न गतियों का उल्लेख करते हैं।
  7. डॉली शॉट: ऐसा शॉट जहां कैमरा डॉली ट्रैक पर किसी पात्र की ओर या उससे दूर जाता है। तकनीकी रूप से, एक डॉली शॉट केवल पीछे और आगे की कैमरा गति को संदर्भित करता है, हालांकि इस शब्द का अर्थ किसी चरित्र को ट्रैक करने वाले किसी भी कैमरा आंदोलन से है।
  8. क्रेन शॉट: एक ओवरहेड शॉट जहां चलती क्रेन पर कैमरा हवा में लटका हुआ है।
  9. Steadicam: एक हल्का कैमरा स्टेबलाइजर जो स्मूद मूविंग शॉट्स को कैप्चर करता है। एक स्टीडिकैम या तो हाथ से पकड़ा जाता है या कैमरा ऑपरेटर के शरीर से जुड़ा होता है, जिससे उन्हें फिल्मांकन के दौरान चलने की अधिक स्वतंत्रता मिलती है।
  10. हाई-एंगल शॉट: ऐसा शॉट जिसमें कैमरा किसी कैरेक्टर या ऑब्जेक्ट से ऊपर रखा जाता है।
  11. लो-एंगल शॉट: ऐसा शॉट जिसमें कैमरा किसी कैरेक्टर या ऑब्जेक्ट से नीचे रखा जाता है।
  12. मीडियम शॉट: एक ऐसा शॉट जो एक अभिनेता को कमर से ऊपर तक दिखाता है।
  13. पॉइंट ऑफ़ व्यू शॉट: एक शॉट जो एक विशिष्ट चरित्र की आंखों के माध्यम से कार्रवाई दिखाता है।
  14. पैनिंग: एक शॉट जहां कैमरा अपने लंबवत अक्ष पर बाएं या दाएं मुड़ता है
  15. झुकाना: एक शॉट जहां कैमरा क्षैतिज अक्ष पर ऊपर या नीचे मुड़ता है
  16. क्रॉस-कटिंग: एक संपादन तकनीक जो एक ही समय में होने वाली कई घटनाओं के बीच कटौती करती है।
  17. डायगेटिक ध्वनि: वह ध्वनि जिसे पात्र और दर्शक दोनों सुन सकते हैं, जैसे संवाद, दरवाजे पर दस्तक या टेलीफोन की घंटी बजती है।
  18. गैर-डाइगेटिक ध्वनि: वह ध्वनि जिसे केवल दर्शक ही सुनते हैं, जैसे कि एक कथाकार या फिल्म का स्कोर, पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान फिल्म में रखा जाता है।
  19. मुख्य प्रकाश: किसी पात्र या वस्तु पर चमकने वाले प्रत्यक्ष प्रकाश का मुख्य स्रोत। हाई-की से तात्पर्य मुख्य प्रकाश से है जो किसी दृश्य के प्रकाश का मुख्य स्रोत है; लो-की से तात्पर्य प्रमुख प्रकाश से है जो प्रकाश का मुख्य स्रोत नहीं है।
  20. साइड लाइटिंग: एक दृश्य में उन क्षेत्रों को रोशन करने के लिए उपयोग की जाने वाली लाइटिंग जो की लाइट से नहीं जलती हैं।
  21. बैकलाइटिंग: जब मुख्य प्रकाश स्रोत किसी पात्र या वस्तु के पीछे से आता है।

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