1890 के दशक से प्रथम विश्व युद्ध के माध्यम से, आधुनिक कला आंदोलन जिसे अभिव्यक्तिवाद के रूप में जाना जाता है, दुनिया भर में फैल गया।
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- अभिव्यक्तिवाद क्या है?
- अभिव्यक्तिवाद का एक संक्षिप्त इतिहास
- अभिव्यक्तिवादी कला के 3 परिभाषित लक्षण
- अभिव्यक्तिवाद बनाम सार अभिव्यक्तिवाद: क्या अंतर है?
- अभिव्यक्तिवादी कलाकारों द्वारा 4 उल्लेखनीय पेंटिंग
- अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
- जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
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अभिव्यक्तिवाद क्या है?
अभिव्यक्तिवाद एक कला आंदोलन था जिसने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में सम्मान प्राप्त किया। अधिकांश अभिव्यक्तिवादी आंदोलन जर्मनी में उत्पन्न हुए, और जर्मन अभिव्यक्तिवाद ने पूरे उत्तरी यूरोप और अंततः दुनिया भर में इसी तरह के विकास को बढ़ावा दिया।
दृश्य कला अभिव्यक्तिवाद एक एकीकृत आंदोलन कभी नहीं था। अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में अतियथार्थवाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद, फौविज्म, क्यूबिज्म, वोर्टिसिज्म, और के साथ समूहीकृत कार्य शामिल हैं। दादावाद . कई मायनों में, आंदोलन प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद की प्रतिक्रिया थी।
अभिव्यक्तिवाद का एक संक्षिप्त इतिहास
अभिव्यक्तिवादी कला की धारणा तरल थी और उस युग के दौरान शिथिल रूप से परिभाषित थी जिसमें यह अस्तित्व में थी। फिर भी, अभिव्यक्तिवादी अवधि के भीतर कई आंकड़े और दर्शन सामने आते हैं।
- उन्नीसवीं सदी का मंथन : उन्नीसवीं सदी के अंत में पश्चिमी कला के सभी रूपों में तेजी से बदलाव और विकास देखा गया। यूरोपीय बुद्धिजीवियों के बीच प्रचलित चित्रकला शैली प्रभाववाद थी, लेकिन कुछ यूरोपीय कलाओं ने अधिक स्पष्ट, भावनात्मक शैली के संकेत दिखाए। नॉर्वेजियन चित्रकार एडवर्ड मंच ने अपने मौलिक काम के साथ इस बदलाव का उदाहरण दिया चीख (1893)।
- जर्मन नेतृत्व : जैसे ही बीसवीं शताब्दी के अंत में कला के नए रूपों का उदय हुआ, जर्मनी नवाचार का केंद्र बन गया। चार जर्मन कलाकारों का एक समूह जिसे . कहा जाता है पुल (द ब्रिज) 1905 में ड्रेसडेन में बना। पेंटर और प्रिंटमेकर अर्न्स्ट लुडविग किरचनर ने समूह का नेतृत्व किया, जिसने विशेष रूप से खुद का वर्णन करते समय अभिव्यक्तिवाद शब्द का उपयोग नहीं किया। 1911 में, एक सामूहिक बुलाया नीला सवार (द ब्लू राइडर) म्यूनिख में बना, जिसका नाम 1903 में रूसी वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग से लिया गया, जो खुद सामूहिक का सदस्य था। नीला सवार स्विस पॉल क्ली, और जर्मन फ्रांज मार्क और अगस्टे मैके को भी चित्रित किया। इस समय के अन्य उल्लेखनीय जर्मन अभिव्यक्तिवादियों में एमिल नोल्डे, मैक्स बेकमैन, कार्ल श्मिट-रोटलफ, एरिच हेकेल, फ्रिट्ज बेलील, ओटो डिक्स और काथ कोल्विट्ज़ शामिल हैं।
- जर्मनी से परे विस्तार : जबकि जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने नए आंदोलन का नेतृत्व किया, वे इसके आलिंगन में अकेले नहीं थे। ऑस्ट्रियाई कलाकार एगॉन शिएले और ओस्कर कोकोस्चका, अमेरिकी स्टुअर्ट डेविस और मैक्स वेबर, और रूसी मार्क चागल और एलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की अभिव्यक्तिवादी कला आंदोलन से जुड़े रहे हैं।
- अन्य शैलियों में विघटन : प्रथम विश्व युद्ध के बाद जर्मन कला में अभिव्यक्तिवाद फैशनेबल बना रहा जब राष्ट्र को वीमर गणराज्य के रूप में जाना जाता था। हालाँकि, राष्ट्र (और बड़े पैमाने पर यूरोप) को आर्थिक रूप से नुकसान उठाना पड़ा, जिसने अधिनायकवाद, भाषावाद और अंततः प्रलय का मार्ग प्रशस्त किया। जब जर्मनी में नाज़ी सत्ता में आए और जब स्टालिन ने यूएसएसआर पर नियंत्रण कर लिया, तो यूरोपीय कला अधिक स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मक और राष्ट्रवादी बन गई। हालांकि अभिव्यक्तिवाद बाद में नव-अभिव्यक्तिवाद और सार अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियों में फिर से प्रकट होगा, सदी के आंदोलन का अंत समाप्त हो गया था।
अभिव्यक्तिवादी कला के 3 परिभाषित लक्षण
अभिव्यक्तिवादी कला अपने पूर्ववर्तियों से तीन उल्लेखनीय तरीकों से अलग थी।
- मजबूत ब्रशस्ट्रोक : जबकि कई उन्नीसवीं सदी के प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने संक्षिप्त, विस्तृत ब्रशवर्क के साथ अपना नाम बनाया, अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने बोल्ड स्ट्रोक और ज्यामितीय आकृतियों को अपनाया।
- निरा रूप : कई अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की प्रिंटमेकिंग और वुडकट्स में पृष्ठभूमि थी। उन्होंने इन मीडिया के शिल्प को अपनी पेंटिंग में लागू किया, जो कि कई बार दो-आयामीता की रेखा पर चलने वाले कठोर आंकड़े बनाते थे। इसने अभिव्यक्तिवाद को हेनरी मैटिस के फाउविज़्म और . के क्यूबिज़्म से जोड़ा पब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक।
- आत्मीयता : प्रभाववाद ने ठोस वस्तुओं को अधिक मौलिक रंगों और आकारों में कम करने की मांग की। कलाकार के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण पर आधारित अभिव्यक्तिवाद आगे बढ़ गया। अभिव्यक्तिवादी कला दृश्यों पर कम ध्यान केंद्रित करती है क्योंकि वे वास्तविकता में मौजूद हैं और कलाकार के दिमाग में वे कैसे मौजूद हैं।
अभिव्यक्तिवाद बनाम सार अभिव्यक्तिवाद: क्या अंतर है?
अभिव्यंजनावाद और सार अभिव्यंजनावाद दो अलग-अलग कला आंदोलन हैं जिनमें उल्लेखनीय अंतर हैं।
- समय सीमा : प्रथम विश्व युद्ध के माध्यम से 1890 के दशक की अवधि के दौरान अभिव्यक्तिवाद हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कला प्रमुखता से बढ़ी।
- अंदाज : अमेरिकी कला समीक्षक रॉबर्ट कोट्स ने 'अमूर्त अभिव्यक्तिवाद' शब्द को लोकप्रिय बनाया जब उन्होंने और अन्य कला समीक्षकों ने देखा कि 1940 के दशक की रचनाएँ अभिव्यक्तिवादी कार्यों की तुलना में अधिक स्पष्ट, आदिम और प्रतीकात्मक थीं, जो उनसे पहले की थीं।
- भौगोलिक उत्पत्ति : प्रमुख अभिव्यक्तिवादियों के विपरीत, जो बड़े पैमाने पर जर्मनी, फ्रांस और ऑस्ट्रिया से थे, सार अभिव्यक्तिवादी ज्यादातर अमेरिका-विशेषकर न्यूयॉर्क शहर से आए थे।
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जेफ कून्स आपको सिखाते हैं कि कैसे रंग, पैमाना, रूप, और बहुत कुछ आपकी रचनात्मकता को चैनल करने और आप में मौजूद कला को बनाने में मदद कर सकता है।
कक्षा देखेंचार उल्लेखनीय पेंटिंग अभिव्यक्तिवादी कला का एक स्नैपशॉट पेश करती हैं।
- ब्लू राइडर वासिली कैंडिंस्की द्वारा (1903) : यह पेंटिंग, जिसका नाम जर्मन कला कलेक्टिव कैंडिंस्की के साथ साझा किया गया है, प्रभाववाद के सूक्ष्म ब्रशवर्क और नवजात अभिव्यक्तिवादी आंदोलन की व्यक्तिपरक कल्पना के बीच एक सेतु प्रदान करता है। उनके करियर की शुरुआत से ही इस पेंटिंग में नरम ब्रशस्ट्रोक और एक देहाती सेटिंग है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के प्रभाववादी स्वामी के प्रभावों को प्रकट करती है। कैंडिंस्की ने बाद में अधिक कठोर, प्रतीकात्मक, द्वि-आयामी अभ्यावेदन का समर्थन किया जो अवंत-गार्डे सार अभिव्यक्तिवादियों के साथ बेहतर रूप से गठबंधन किया।
- एडवर्ड कोस्मैक का पोर्ट्रेट एगॉन शिएल द्वारा (1910) : यह मूल, आदिम, लगभग द्वि-आयामी चित्र पिछली परंपराओं के साथ एक क्रांतिकारी विराम को दर्शाता है।
- बड़े नीले घोड़े फ्रांज मार्क द्वारा (1911) : फाउविस्ट मास्टर हेनरी मैटिस को याद करते हुए बड़े आकार के रूपों और अत्यधिक रंगद्रव्य रंगों का प्रदर्शन, यह जर्मन अभिव्यक्तिवादी काम कलाकार द्वारा कल्पना की गई एक वास्तविक दुनिया के रंग पैलेट को त्याग देता है।
- बुनकरों का मार्च कैथ कोल्विट्ज़ द्वारा (1898) : कैथे कोल्विट्ज़ पुरुषों के वर्चस्व वाले आंदोलन में एक महत्वपूर्ण महिला अभिव्यक्तिवादी कलाकार थीं। एक्वाटिंट और सैंडपेपर के साथ यह नक़्क़ाशी 1844 में एक विद्रोह का प्रयास करने वाले चेक और पोलिश बुनकरों का एक नाटकीय दृश्य प्रस्तुत करता है।
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पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाने जाने वाले विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार जेफ कून्स की मदद से अपनी रचनात्मकता की गहराई को कम करें। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।
