फिल्म फोटोग्राफी के लिए पूरी गाइड: फिल्म और फिल्म बनाम डिजिटल फोटोग्राफी कैसे विकसित करें

इन दिनों, लगभग सभी के पास स्मार्टफोन के रूप में एक डिजिटल कैमरा है। और फिर भी, हालांकि हम एक तेजी से डिजिटल दुनिया में रहते हैं, फिल्म को पुराने ढंग से शूट करने और विकसित करने के कई फायदे हैं। नीचे, आपको फिल्म फोटोग्राफी के साथ शुरुआत करने के बारे में जानने के लिए आवश्यक सभी चीजों का एक विस्तृत विवरण मिलेगा।

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• फिल्म फोटोग्राफी क्या है?
• फिल्म फोटोग्राफी कैसे काम करती है?
• 35 मिमी फिल्म क्या है?
• फिल्म फोटोग्राफी बनाम डिजिटल फोटोग्राफी में क्या अंतर है?
• फिल्म फोटोग्राफी के 5 फायदे
• डिजिटल फोटोग्राफी के 3 लाभ
• आपको फिल्म फोटोग्राफी का उपयोग कब करना चाहिए?
• फिल्म फोटोग्राफी की शूटिंग करते समय मास्टर करने के लिए 3 सेटिंग्स
• आप फिल्म फोटोग्राफ कैसे संपादित करते हैं?
• 8 चरणों में फिल्म कैसे विकसित करें
• क्या फिल्म को पूरी तरह से अंधेरे में विकसित करने की आवश्यकता है?
• एनी लीबोविट्ज़ के मास्टरक्लास के बारे में और जानें

एनी आपको अपने स्टूडियो में और अपनी शूटिंग पर ले आती है ताकि आपको वह सब कुछ सिखा सके जो वह चित्रांकन के बारे में जानती है और छवियों के माध्यम से कहानियां सुनाती है।

फिल्म फोटोग्राफी क्या है?

फिल्म फोटोग्राफी प्लास्टिक की पतली, पारदर्शी पट्टियों पर तस्वीरें लेने की कला है जिसे हम फिल्म कहते हैं। फिल्म पट्टी के एक तरफ जिलेटिन इमल्शन के साथ लेपित होता है जिसमें छोटे चांदी के हलाइड क्रिस्टल होते हैं, जो एक तस्वीर के विपरीत और संकल्प को निर्धारित करते हैं।

फिल्म फोटोग्राफी कैसे काम करती है?

सिल्वर हैलाइड क्रिस्टल प्रकाश के प्रति संवेदनशील होते हैं। वे जितने अधिक प्रकाश के संपर्क में होंगे, तस्वीर उतनी ही उज्जवल और कम विस्तृत होगी।

• जब कोई फिल्म कैमरा एक तस्वीर लेता है, तो कैमरा लेंस फिल्म की पट्टी को एक ऐसी छवि के लिए संक्षिप्त रूप से उजागर करता है जिसे लेंस के माध्यम से बढ़ाया जा रहा है।
• यह एक्सपोजर इमल्शन में एक छाप को जला देता है और एक गुप्त छवि कहलाता है।
• एक बार कब्जा करने के बाद, उस गुप्त छवि को एक नकारात्मक में विकसित किया जा सकता है, जिसे बदले में, एक तस्वीर बनाने के लिए प्रकाश-संवेदनशील फोटो पेपर पर पेश किया जा सकता है।

35 मिमी फिल्म क्या है?

जब आप किसी को 35 मिलीमीटर फिल्म (अक्सर 35 मिमी तक संक्षिप्त) का जिक्र करते हुए सुनते हैं, तो यह सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला फिल्म गेज है, जो फिल्म पट्टी की भौतिक चौड़ाई का वर्णन करता है।

लीका कैमरों के आविष्कारक फोटोग्राफर ऑस्कर बार्नैक ने 1920 के दशक में 35 मिमी प्रारूप की शुरुआत की।

• फोटोग्राफिक फिल्म को उस छवि के आकार के आधार पर छोटे और बड़े प्रारूप में विभाजित किया जाता है जिसे फिल्म का निर्माण करने के लिए उपयोग किया जाता है।
• 35 मिमी की फिल्म को छोटा प्रारूप माना जाता है क्योंकि यह केवल 36x24 मिमी आकार की छवियां उत्पन्न करती है।
• यह इसे अलग करता है बड़े प्रारूप , जो 102mm x 127mm, और मध्यम प्रारूप , जो 24mm x 36mm के बीच इमेज तैयार करता है।

35 मिमी शब्द का उपयोग उन कैमरों के लिए भी किया जाता है जो विशेष रूप से 35 मिमी की फिल्म शूट करते हैं। 35 मिमी कैमरे बनाने वाली कैमरा कंपनियों में शामिल हैं: लीका, कोडक, निकॉन, कैनन, पेंटाक्स, फुजीफिल्म, और कई अन्य।

फिल्म फोटोग्राफी बनाम डिजिटल फोटोग्राफी में क्या अंतर है?

फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़ी और डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी, प्रत्येक की अपनी खूबियाँ और कमज़ोरियाँ हैं। फिल्म और डिजिटल फोटोग्राफी के बीच दो मुख्य अंतर हैं:

1. छवियों को कैप्चर करने के लिए एनालॉग कैमरे भौतिक फिल्म का उपयोग करते हैं . डिजिटल कैमरे डिजिटल छवियों को कैप्चर करते हैं जिन्हें बाद में स्टोरेज कार्ड पर रखा जाता है।
2. एनालॉग फोटोग्राफी के लिए तस्वीरों को रासायनिक रूप से विकसित करने की आवश्यकता होती है , जबकि डिजिटल फोटोग्राफी तुरंत देखने योग्य चित्र बनाती है।

फिल्म फोटोग्राफी के 5 फायदे

फिल्म फोटोग्राफी के लिए डिजिटल फोटोग्राफी को अस्वीकार करने वाले स्थापित फोटोग्राफरों को ढूंढना असामान्य नहीं है। यह कई कारणों से है, जिनमें शामिल हैं:

1. एनालॉग फोटोग्राफी फोटोग्राफी के सिद्धांतों को सीखने के लिए अधिक शामिल, व्यावहारिक अवसर प्रदान करती है . कई अलग-अलग प्रकार के एनालॉग कैमरे हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी कैमरा सेटिंग्स हैं जिनके साथ टिंकर करना है।
2. एनालॉग फोटोग्राफी आपको कला के अनुशासन पर केंद्रित रखती है और आपको अधिक गंभीर रूप से शूट करने के लिए मजबूर करती है . डिजिटल कैमरों के विपरीत, एनालॉग कैमरों में फैंसी ग्रिड लाइन या एक ऑटो मोड नहीं होता है जो स्वचालित रूप से एक अच्छी तरह से उजागर तस्वीर को कैप्चर करेगा; वे आपको निर्णय लेने के लिए मजबूर करते हैं और सीखते हैं कि अपने कैमरे के सभी बटन और नॉब का उपयोग कैसे करें।
3. एनालॉग फोटोग्राफी फायदेमंद है . फिल्म के रोल को सफलतापूर्वक लोड करने, शूटिंग करने और विकसित करने में समय और उपकरण लगता है, लेकिन यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे कई फोटोग्राफर बेहद संतोषजनक पाते हैं-खासकर जब अंधेरे कमरे में काम करने की बात आती है। जब आप किसी ऐसी तस्वीर को देखते हैं जिसे आपने स्वयं विकसित किया है, तो आप उस लंबी प्रक्रिया को याद करते हैं और उसकी सराहना करते हैं, जिससे आप इसे बनाने में गुजरे हैं।
4. एनालॉग फोटोग्राफी फोटोग्राफरों को अधिक विचारशील होने के लिए प्रोत्साहित करती है . चूंकि 35 मिमी की फिल्म के रोल केवल सीमित संख्या में ही चित्र खींच सकते हैं, प्रत्येक शॉट मायने रखता है।
5. एनालॉग फोटोग्राफी ओवरएक्सपोजर, विगनेट्स और लाइट लीक जैसे कलात्मक प्रभाव पैदा कर सकती है . जबकि आप इन्हें फोटो एडिटिंग सॉफ्टवेयर के साथ बना सकते हैं, अनजाने में प्रभाव जानबूझकर किए गए लोगों की तुलना में अधिक प्रामाणिक होते हैं।

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डिजिटल फोटोग्राफी के 3 लाभ

उस ने कहा, फिल्म फोटोग्राफी पर डिजिटल फोटोग्राफी के अपने फायदे हैं। इसमे शामिल है:

1. डिजिटल कैमरे आपको बहुत अधिक मात्रा में छवियों को शूट करने की अनुमति देते हैं . यह विशेष रूप से सहायक हो सकता है यदि आप जीवन में एक बार की घटना (जैसे शादी) की तस्वीर खींच रहे हैं और यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपको पर्याप्त उपयोग करने योग्य शॉट मिल रहे हैं।
2. डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी आपको अपनी छवियों को लेते समय उनका पूर्वावलोकन करने की अनुमति देती है . यह काम करने वाले फ़ोटोग्राफ़रों के लिए उपयोगी हो सकता है (फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र या स्पोर्ट्स फ़ोटोग्राफ़र के बारे में सोचें) जिन्हें शूट के दौरान ली जा रही छवियों की जाँच करने और प्रकाश, कोण और सेटिंग्स जैसी चीज़ों को सही करने में सक्षम होना चाहिए।
3. डिजिटल कैमरे आपको जल्दी से तस्वीरें बनाने की अनुमति देते हैं . कंप्यूटर पर डिजिटल तस्वीरों को अपलोड करना और संपादित करना एक अंधेरे कमरे में मैन्युअल रूप से फिल्म बनाने की तुलना में बहुत तेज है। यह काम करने वाले पेशेवर फोटोग्राफरों के लिए मददगार हो सकता है जो समय सीमा पर काम कर रहे हैं और उनके पास फिल्म विकसित करने के लिए पर्याप्त समय नहीं है।

आपको फिल्म फोटोग्राफी का उपयोग कब करना चाहिए?

एक समर्थक की तरह सोचें

एनी आपको अपने स्टूडियो में और अपनी शूटिंग पर ले आती है ताकि आपको वह सब कुछ सिखा सके जो वह चित्रांकन के बारे में जानती है और छवियों के माध्यम से कहानियां सुनाती है।

डिजिटल फोटोग्राफी की सुविधा के बावजूद कई फोटोग्राफर फिल्म फोटोग्राफी पसंद करते हैं और एनालॉग कैमरों के साथ चिपके रहते हैं। फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़ी उपयोग करने के लिए विशेष रूप से एक अच्छा प्रारूप है जब:

• बाहर शूटिंग . एनालॉग कैमरे डिजिटल संपादन के बिना प्राकृतिक प्रकाश में अधिक जीवंत रंग और महीन दाने का उत्पादन कर सकते हैं।
• ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म की शूटिंग . विशेष रूप से श्वेत-श्याम तस्वीरों के साथ, आपके पास अंधेरे कमरे में एक नरमी है जो आपके पास रंगीन फिल्म के साथ नहीं है। यह अक्सर एक तस्वीर के विवरण को बढ़ाने में परिणत होता है।
• मनोरंजन के लिए या शौक के रूप में शूटिंग . फिल्म फोटोग्राफी सभी प्रयोग के बारे में है। ऐसी कई अलग-अलग तकनीकें हैं जिन्हें आप आजमा सकते हैं, चाहे आप अपने एनालॉग कैमरे पर एपर्चर सेटिंग बदल रहे हों या अंधेरे कमरे में रंग तापमान के साथ खेल रहे हों।

फिल्म फोटोग्राफी की शूटिंग करते समय मास्टर करने के लिए 3 सेटिंग्स

संपादक की पसंद

यह समझना कि कैमरा सेटिंग कैसे काम करती है, एक अच्छा फिल्म फोटोग्राफर होने के लिए महत्वपूर्ण है। आप अपनी सेटिंग्स को कैसे समायोजित करते हैं, यह कई कारकों पर निर्भर करता है, जैसे कि यदि आपका विषय चल रहा है और आपके पास कितना प्रकाश उपलब्ध है। उस ने कहा, प्रत्येक फिल्म फोटोग्राफर को अपने कैमरे पर तीन मुख्य सेटिंग्स को समझना और प्रयोग करना चाहिए, जिनमें शामिल हैं:

1. शटर गति . शटर गति कितनी देर तक शटर खुला रहता है, सेकंड में समय के माप के रूप में व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, 1/100 का मतलब है कि आपका शटर एक सेकंड के 1/100वें हिस्से के लिए खुला है। शटर गति 1/4000 से लेकर 1 सेकंड से अधिक तक होती है। तेज शटर गति पक्षियों, कारों और खेल फोटोग्राफी जैसे आंदोलन को पकड़ने के लिए बहुत बढ़िया है क्योंकि वे कम रोशनी में जाने देते हैं और आपको गति में किसी विषय को स्थिर या धुंधला करने की अनुमति देते हैं। रात के समय फोटोग्राफी के लिए धीमी शटर गति बहुत अच्छी होती है क्योंकि वे एक्सपोज़र के लिए अधिक प्रकाश में आने देती हैं। शटर स्पीड के बारे में यहाँ और जानें .
2. छेद . एपर्चर उद्घाटन का आकार है जो प्रकाश को अंदर आने देता है। हम एपर्चर को एफ-स्टॉप में मापते हैं। एफ-स्टॉप थोड़ा उल्टा है, क्योंकि संख्या जितनी बड़ी होगी, उद्घाटन उतना ही छोटा होगा। उदाहरण के लिए, f/2.8 कैमरे में f4 की तुलना में दोगुने प्रकाश की अनुमति देता है और f/11 की तुलना में 16 गुना अधिक प्रकाश देता है। एपर्चर क्षेत्र की गहराई, या एक तस्वीर में निकटतम और सबसे दूर की वस्तुओं के बीच की दूरी को प्रभावित करता है; बड़े उद्घाटन क्षेत्र की एक उथली गहराई बनाते हैं, जबकि छोटे उद्घाटन अधिक छवि को फोकस में रखते हैं। एपर्चर के बारे में यहाँ और जानें।
3. फोकस . अपने क्षेत्र की गहराई के भीतर छवि का पता लगाने के लिए कैमरा लेंस को प्रकाश स्रोत के करीब या उससे दूर ले जाकर फोकस हासिल किया जाता है। अधिकांश कैमरों में ऑटोफोकस का उपयोग करके इसे स्वचालित रूप से करने का विकल्प भी होता है। मैन्युअल फ़ोकस के बारे में यहाँ और जानें .

आप फिल्म फोटोग्राफ कैसे संपादित करते हैं?

फिल्म शूट करने के बाद, आपको इसे अंधेरे कमरे में विकसित करना होगा। डार्करूम में मैन्युअल रूप से संपादन में प्रिंटिंग प्रक्रिया में विभिन्न तकनीकें शामिल हैं। दो सरल एक्सपोजर तकनीक चकमा दे रहे हैं और जल रहे हैं।

• चकमा दे रहा किसी फ़ोटोग्राफ़ के भाग को हल्का बनाने के लिए एक्सपोज़र को कम कर रहा है।
• जलता हुआ एक तस्वीर के हिस्से को गहरा बनाने के लिए एक्सपोजर बढ़ाना शामिल है। आप कंट्रास्ट, शैडो, हाइलाइट और रंग जैसी चीज़ों को भी एडजस्ट कर सकते हैं।

डार्करूम में फिल्म विकसित करने में डिजिटल संपादन की तुलना में अधिक समय लगता है और इसके लिए अधिक परीक्षण और त्रुटि की आवश्यकता हो सकती है। डिजिटल संपादन एक तेज़ और अधिक सटीक संपादन विधि है। एक बार जब आप अपनी फिल्म विकसित कर लेते हैं, तो आपके पास इसे स्कैन करने और छवियों की डिजिटल प्रतियां बनाने का विकल्प होता है। श्वेत संतुलन, एक्सपोज़र, कंट्रास्ट, स्पष्टता, संतृप्ति और शार्पनिंग सहित विभिन्न श्रेणियों में अपनी छवियों में समायोजन करने के लिए एडोब लाइटरूम जैसे संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करें।

8 चरणों में फिल्म कैसे विकसित करें

एक बार जब आप फिल्म का पूरा रोल शूट कर लेते हैं, तो इसे विकसित करने का समय आ जाता है। आपके लिए फिल्म विकसित करने के लिए आपके पास एक प्रयोगशाला हो सकती है, लेकिन अगर आपके पास समय और साधन है - और उचित प्रकाश और वेंटिलेशन के साथ पूरी तरह सुसज्जित अंधेरे कमरे तक पहुंच है - तो कई फोटोग्राफरों को खुद फिल्म विकसित करना संतोषजनक लगता है।

अपनी खुद की कपड़ों की लाइन कैसे डिजाइन करें

आपको निम्नलिखित उपकरणों की आवश्यकता होगी:

• बाल्टी
• फिल्म स्पूल
• थर्मामीटर
• कप
• रासायनिक विकासकर्ता
• रासायनिक फिक्सर
• फिल्म विकासशील टैंक
• बर्तनों का साबुन
• क्लिप्स
• घड़ी

अपनी फिल्म को विकसित करने के लिए इस चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका का पालन करें।

1. फिल्म स्नान तैयार करें . पानी के साथ एक बड़ी बाल्टी भरें जो लगभग 70 एफ है।
2. अपने रसायनों को मिलाएं . एक कप को 10 ऑउंस से भरें। बाल्टी से पानी की, 10 मिलीलीटर डेवलपर जोड़ें, और हलचल करें। फिर, दूसरे कप को 8 आउंस से भरें। बाल्टी से पानी निकालकर, 2 ऑउंस डालें। फिक्सर की, और हलचल।
3. फिल्म को विकासशील टैंक में डालें . पूर्ण अंधेरे में, फिल्म कनस्तर खोलें और फिल्म को स्पूल पर हवा दें। स्पूल को विकासशील टैंक में रखें और इसे कसकर बंद करें। इस बिंदु पर, आप रोशनी को वापस चालू कर सकते हैं।
4. डेवलपर जोड़ें . डेवलपर को विकासशील टैंक में डालें। इसे हर 30 सेकंड में हिलाते हुए 3 मिनट 45 सेकंड के लिए बैठने दें। डेवलपर बाहर डालो।
5. फिक्सर जोड़ें . फिक्सर में जल्दी डालें। इसे 1 मिनट के लिए छोड़ दें, इसे पूरी तरह से हिलाते रहें। फिक्सर बाहर डालो।
6. फिल्म कुल्ला . विकासशील टैंक को खोलें, स्पूल को बाहर निकालें और इसे बाल्टी में 1 से 2 मिनट के लिए धो लें। डिश सोप की एक बूंद डालें, और एक अतिरिक्त मिनट के लिए कुल्ला करें।
7. फिल्म को सूखने के लिए लटका दें . फिल्म को सूखने के लिए एक लाइन पर क्लिप करें। इसे पूरी तरह से सूखने तक, कम से कम 30 से 60 मिनट तक बैठने दें।
8. अपने प्रिंट विकसित करें . आपके द्वारा अपनी नकारात्मकता विकसित करने के बाद, प्रक्रिया का अगला भाग एक संपर्क पत्रक बनाना, अपनी तस्वीरों को बड़ा करना और अपने प्रिंट विकसित करना है।

क्या फिल्म को पूरी तरह से अंधेरे में विकसित करने की आवश्यकता है?

फिल्म को पूर्ण और पूर्ण अंधकार में विकसित किया जाना चाहिए। हालाँकि, जब आप मूल बातें सीख रहे होते हैं, तो सस्ती फिल्म का उपयोग करने पर रोशनी के साथ अभ्यास करना उपयोगी हो सकता है जिसे बर्बाद करने में आपको कोई आपत्ति नहीं है। याद रखें, जब फिल्म फोटोग्राफी की बात आती है, तो अभ्यास परिपूर्ण बनाता है।

चाहे आप अभी शुरुआत कर रहे हों या पेशेवर बनने का सपना देख रहे हों, फोटोग्राफी के लिए बहुत सारे अभ्यास और धैर्य की एक स्वस्थ खुराक की आवश्यकता होती है। इसे महान फोटोग्राफर एनी लिबोविट्ज से बेहतर कोई नहीं जानता, जिन्होंने अपने शिल्प में महारत हासिल करने में दशकों बिताए हैं। अपनी पहली ऑनलाइन कक्षा में, एनी बताती है कि वह अपनी छवियों के माध्यम से एक कहानी बताने के लिए कैसे काम करती है। वह इस बात की भी अंतर्दृष्टि प्रदान करती है कि कैसे फोटोग्राफरों को अवधारणाओं को विकसित करना चाहिए, विषयों के साथ काम करना चाहिए, प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूट करना चाहिए, और पोस्ट-प्रोडक्शन में छवियों को जीवन में लाना चाहिए।

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