शास्त्रीय संगीत युग: शास्त्रीय संगीत का इतिहास

शास्त्रीय संगीत के 7 युग E

संगीतशास्त्री शास्त्रीय संगीत को ऐतिहासिक युगों और शैलीगत उप-शैलियों में विभाजित करते हैं। शास्त्रीय संगीत के इतिहास की जांच करने का एक तरीका इसे सात अवधियों में विभाजित करना है:

1. मध्यकालीन काल (1150 से 1400) : संगीत मानव सभ्यता की शुरुआत से ही अस्तित्व में है, लेकिन अधिकांश संगीत इतिहासकार मध्यकालीन युग में शास्त्रीय संगीत को सूचीबद्ध करना शुरू कर देते हैं। मध्यकालीन संगीत मोनोफोनिक मंत्र के लिए जाना जाता है - ग्रेगोरियन भिक्षुओं द्वारा इसके उपयोग के कारण कभी-कभी ग्रेगोरियन मंत्र कहा जाता है। गायन के अलावा, मध्यकालीन संगीतकारों ने ल्यूट, बांसुरी, रिकॉर्डर और चुनिंदा स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों जैसे वाद्ययंत्रों पर वाद्य संगीत बजाया।
2. पुनर्जागरण काल ​​(१४०० से १६००) : पुनर्जागरण-युग के संगीत ने व्यापक दर्शकों के लिए पॉलीफोनिक संगीत पेश किया, विशेष रूप से कोरल संगीत के माध्यम से, जो कि लिटर्जिकल सेटिंग्स में किया गया था। ल्यूट के अलावा, पुनर्जागरण के संगीतकारों ने अन्य स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के बीच वायल, रेबेक, लिरे और गिटार बजाया। इस युग के दौरान बोरीबट और कॉर्नेट जैसे पीतल के यंत्र भी उभरे। शायद सबसे उल्लेखनीय पुनर्जागरण संगीतकार जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन, जॉन डाउलैंड और थॉमस टैलिस थे।
3. बरोक काल (1600 से 1750) : बैरोक युग के दौरान, शास्त्रीय संगीत अपनी जटिलता में आगे बढ़ा। बैरोक युग ने तानवाला संगीत का एक पूर्ण आलिंगन देखा - संगीत मोड के बजाय प्रमुख पैमानों और मामूली पैमानों पर आधारित - और इसने पुनर्जागरण युग की पॉलीफोनी को बनाए रखा। आज के ऑर्केस्ट्रा द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई उपकरण बैरोक संगीत में आम थे, जिनमें वायलिन, वायोला, सेलो, कॉन्ट्राबास (डबल बास), बेसून और ओबो शामिल थे। हार्पसीकोर्ड प्रमुख कीबोर्ड उपकरण था, हालांकि इस युग के दौरान पहली बार पियानो का उदय हुआ। प्रारंभिक बारोक युग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी और हेनरी परसेल शामिल हैं। देर से बैरोक काल तक, एंटोनियो विवाल्डी, डोमिनिको स्कारलाट्टी, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल और जॉर्ज फिलिप टेलीमैन जैसे संगीतकारों ने बड़े पैमाने पर लोकप्रियता हासिल की। बैरोक युग से आने वाले सबसे प्रभावशाली संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जिन्होंने व्यापक प्रस्तावनाओं, फ्यूग्स, कैनटाट्स और अंग संगीत की रचना की।
4. शास्त्रीय काल (1750 से 1820) : शास्त्रीय संगीत की व्यापक शैली के भीतर शास्त्रीय काल मौजूद है। संगीत के इस युग ने पहली बार सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम (जो कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकारों को हाइलाइट करता है), और सोनाटा फॉर्म व्यापक दर्शकों के लिए लाया गया। शास्त्रीय युग के दौरान तिकड़ी और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए चैंबर संगीत भी लोकप्रिय था। सिग्नेचर शास्त्रीय संगीतकार वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट हैं, हालांकि वह शास्त्रीय युग के एकमात्र सितारे से बहुत दूर थे। जोसेफ हेडन, फ्रांज शुबर्ट और जे.एस. बाख के बेटे जे.सी.बाख और सी.पी.ई. इस अवधि के दौरान बाख स्टार संगीतकार भी थे। मोजार्ट और क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक जैसे ओपेरा संगीतकारों ने ऑपरेटिव रूप को एक ऐसी शैली में विकसित किया जो आज भी पहचानने योग्य है। लुडविग वैन बीथोवेन ने शास्त्रीय युग के दौरान अपने करियर की शुरुआत की, लेकिन उनके स्वयं के नवाचारों ने अगले संगीत युग की शुरुआत करने में मदद की।
5. रोमांटिक काल (1820 से 1900) : लेट-पीरियड बीथोवेन द्वारा अनुकरणीय, रोमांटिक युग ने शास्त्रीय काल के संगीत की प्लेटोनिक सुंदरता के लिए भावना और नाटक का परिचय दिया। बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 9 जैसी प्रारंभिक रोमांटिक रचनाओं ने उन्नीसवीं सदी के लगभग सभी संगीत के लिए एक खाका तैयार किया। कई संगीतकार जो रोमांटिक युग के दौरान आज के सिम्फोनिक प्रदर्शनों पर हावी हैं, जिनमें फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिस्ट्ट, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, रॉबर्ट शुमान, जोहान्स ब्राह्म्स, एंटोन ब्रुकनर, गुस्ताव महलर, पीटर इलिच त्चिकोवस्की, रिचर्ड स्ट्रॉस, जीन सिबेलियस शामिल हैं। और सर्गेई राचमानिनॉफ। रिचर्ड वैगनर, ग्यूसेप वर्डी, और जियाकोमो पुक्किनी जैसे ओपेरा संगीतकारों ने रोमांटिकतावाद की भावनात्मक शक्ति का उपयोग इतालवी और जर्मन में गाए गए सुंदर मधुर पंक्तियों को बनाने के लिए किया। रोमांटिक युग ने वुडविंड परिवार, सैक्सोफोन में एक नए उपकरण का निर्माण भी देखा, जो आने वाली सदी में विशेष महत्व प्राप्त करेगा।
6. आधुनिक काल (1900 से 1930) : कला और संगीत का आधुनिक युग बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आया था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के शास्त्रीय संगीतकारों ने शास्त्रीय संगीत के पिछले रूपों को नियंत्रित करने वाले हार्मोनिक और संरचनात्मक नियमों को तोड़ने में आनंद लिया। इगोर स्ट्राविंस्की ने उपकरणों को उनकी प्राकृतिक सीमा तक बढ़ाया, मिश्रित मीटर को अपनाया, और जैसे कार्यों में tonality की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी वसंत का संस्कार . क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल जैसे फ्रांसीसी संगीतकारों ने बीसवीं सदी के संगीत की एक उप-शैली का नेतृत्व किया, जिसे प्रभाववाद कहा जाता है। दिमित्री शोस्ताकोविच, पॉल हिंडेमिथ, और बेला बार्टोक जैसे अन्य लोग पियानो कंसर्टो और सोनाटा जैसे शास्त्रीय रूपों से चिपके रहे, लेकिन हार्मोनिक परंपराओं को चुनौती दी। शायद सबसे कट्टरपंथी जर्मन संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग थे, जिन्होंने अल्बान बर्ग और एंटोन वेबर्न जैसे शिष्यों के साथ, tonality पूरी तरह से निपटाया और धारावाहिक (या 12-टोन) संगीत को गले लगा लिया।
7. उत्तर आधुनिक काल (1930 से आज तक) : बीसवीं सदी का कला संगीत 1930 के दशक में शुरू हुआ और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के युग में जारी रहा, संगीत की एक शैली की शुरुआत हुई जिसे कभी-कभी उत्तर आधुनिक या समकालीन कहा जाता है। उत्तर-आधुनिक संगीत के शुरुआती पैरोकारों में ओलिवियर मेसियान शामिल हैं, जिन्होंने ओन्डेस मार्टेनॉट जैसे नए उपकरणों के साथ शास्त्रीय रूपों को जोड़ा। पियरे बोलेज़, विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की, क्रिज़्सटॉफ पेंडेरेकी, हेनरिक गोरेकी, ग्योरगी लिगेटी, फिलिप ग्लास, स्टीव रीच, जॉन एडम्स और क्रिस्टोफर राउज़ जैसे उत्तर आधुनिक संगीतकारों ने टोनल और एटोनल संगीत के बीच की रेखाओं को मिश्रित किया है, और उन्होंने लाइनों को धुंधला कर दिया है। शास्त्रीय संगीत और अन्य रूप जैसे रॉक और जाज .