अधिकांश अभिनेताओं-नए चेहरे वाले थिएटर स्कूल के स्नातकों से लेकर अनुभवी दिग्गजों तक-के पास खुद को कास्टिंग निर्देशकों को बेचने के लिए एक डेमो रील है। अपने डेमो रील के लिए सही दृश्यों को चुनना और उन्हें सही ढंग से असेंबल करना आपको सपनों के ऑडिशन में उतरने में मदद कर सकता है।
जब फिल्म निर्देशक और छायाकार चाहते हैं कि उनके शॉट का हर तत्व फोकस में हो, तो वे एक तकनीक का इस्तेमाल करते हैं जिसे डीप फोकस सिनेमैटोग्राफी कहा जाता है।
फिल्म पर कहानी सुनाने का मतलब सिर्फ एक्शन रिकॉर्ड करना नहीं है। यह इस बारे में भी है कि छवियों को कैसे कैप्चर किया जाता है। फिल्म और टेलीविजन की दुनिया में इसे सिनेमैटोग्राफी के नाम से जाना जाता है।
अच्छी रोशनी फिल्म निर्माण के सबसे जरूरी हिस्सों में से एक है। एक गुणवत्ता वाली छवि बनाने और सही वातावरण सेट करने के लिए कैमरों को बहुत अधिक रोशनी की आवश्यकता होती है, लेकिन प्रत्येक उत्पादन में पेशेवर स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था के लिए अपने फुटेज को बढ़ाने के लिए बजट नहीं होता है। सौभाग्य से, एक बजट पर फिल्म निर्माता सस्ती घरेलू वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं, कुछ फिल्म प्रकाश उपकरण, जैसे कि एक प्रकाश विसारक।
जुड अपाटो को व्यवसाय में सबसे अधिक मांग वाले कॉमेडी दिमागों में से एक माना जाता है। वह पिछले डेढ़ दशक में कई सबसे बड़ी कॉमेडी फिल्मों और हिट टेलीविजन शो से निकटता से जुड़े रहे हैं। लेकिन अपाटो एक स्टैंड-अप कॉमेडियन भी हैं, जो नेटफ्लिक्स स्टैंड-अप विशेष शीर्षक जुड अपाटो: द रिटर्न के लिए 25 साल के अंतराल के बाद 2017 में मंच पर लौट रहे हैं। उन्होंने एक फिल्म और टीवी कॉमेडी लेखक और स्टैंड-अप कॉमेडी लेखक के रूप में अपने अनुभव के बीच अनुभव का खजाना जमा किया है। नीचे, अपाटो ने स्टैंड-अप कॉमेडी लिखने के अपने रहस्य साझा किए। चाहे आप स्थानीय ओपन माइक पर प्रदर्शन करना चाहते हों या सैटरडे नाइट लाइव जैसे देर रात के टीवी शो के लिए कॉमेडी लिखने के लिए आपकी अजीब हड्डी सेट हो, आपको मार्गदर्शन करने के लिए एक बेहतर या मजेदार शिक्षक खोजने के लिए कड़ी मेहनत की जाएगी अपने स्टैंड-अप करियर के माध्यम से।
पक्षानुपात दर्शकों के मूवी या टीवी शो को देखने के तरीके को प्रभावित करता है। किसी भी फिल्म के विषय के अनुकूल पहलू अनुपात चुनना किसी भी निर्देशक के लिए एक आवश्यक निर्णय होता है।
एक श्रोता अलग-अलग लोगों के लिए अलग-अलग चीजें हो सकता है, लेकिन पुरस्कार विजेता लेखक, निर्माता और श्रोता शोंडा राइम्स इसे सबसे अच्छा बताते हैं: एक श्रोता वह होता है जो एक शो को चालू रखता है। वे एक टेलीविजन शो चलाते रहते हैं।
पेशेवर पटकथा लेखक उन्हीं बुनियादी चरणों के साथ एक स्क्रिप्ट लिखना सीखें जिनका उपयोग अधिकतम उद्योग प्रभाव के लिए अपनी स्क्रिप्ट का मसौदा तैयार करने, पॉलिश करने और प्रारूपित करने के लिए किया जाता है।
फिल्म शैली ऐसी श्रेणियां हैं जो एक फिल्म को उसके कथा तत्वों के आधार पर परिभाषित करती हैं। प्रत्येक शैली उनके द्वारा बताई गई कहानियों के प्रकारों में अद्वितीय है। समय के साथ शैलियों में बदलाव और विकास हुआ है, जिससे कई उपजातियां बनती हैं जो फिल्म निर्माण शैलियों को और परिभाषित करती हैं।
क्या एक फिल्म को महान बनाता है? जवाब कोई खास बात नहीं है। यह अलग-अलग तत्व हैं जो सभी एक साथ काम कर रहे हैं - कथानक, संवाद और अभिनेताओं के प्रदर्शन से लेकर सिनेमैटोग्राफी, साउंडट्रैक और निर्देशन तक। ये सभी तत्व एक समान लक्ष्य की दिशा में एक साथ काम करते हैं: गहरी, गुंजयमान भावना जो फिल्म को दुनिया या मानव स्वभाव के बारे में कुछ कहने में मदद करती है। इसे फिल्म की थीम के रूप में जाना जाता है।
चाहे आप एक अभिनेता, एक निर्देशक, एक छायाकार, एक पटकथा लेखक, एक संपादक, एक संगीतकार, या निर्माता के रूप में फिल्म उद्योग में प्रवेश करना चाहते हैं, आपको प्रवेश के लिए बाधाओं का सामना करना पड़ेगा। सही दृष्टिकोण और थोड़े से भाग्य के साथ, आप इन बाधाओं को दूर कर सकते हैं और फिल्म निर्माण की दुनिया में अपना स्थान पा सकते हैं।
180-डिग्री नियम फिल्म स्कूल में पढ़ाए जाने वाले पहले निर्देशन नियमों में से एक है, लेकिन किसी भी नियम की तरह, ऐसे परिदृश्य हैं जहां इसे तोड़ना स्वीकार्य है।
चलती छवियों की कलात्मकता के नीचे एक ऐसी तकनीक है जिसकी जड़ें उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हैं। फिल्म कैमरा के आविष्कार के बिना फिल्म निर्माण और छायांकन मौजूद नहीं हो सकता।
एक फिल्म या टेलीविजन शो में, संक्रमण वह गोंद है जो दृश्यों को एक साथ जोड़ता है। सबसे शक्तिशाली बदलावों में से एक - नाटकीय और हास्य दोनों उद्देश्यों के लिए - स्मैश कट है।
क्रेडिट लगभग हर फिल्म की शुरुआत और अंत में खेलते हैं। शुरुआती क्रेडिट दर्शकों को सूचित करते हैं कि फिल्म बनाने में कौन से स्टूडियो या प्रोडक्शन कंपनियां शामिल थीं, और वे कलाकारों में प्रमुख सितारों के नाम चलाते हैं। अंतिम क्रेडिट, जो किसी फिल्म के अंतिम दृश्य के बाद दिखाई देते हैं, उत्पादन में शामिल सभी लोगों की सूची बनाते हैं।
सैमुअल एल जैक्सन यकीनन हॉलीवुड के सबसे बड़े अभिनेताओं में से एक हैं। जैक्सन ने पहली बार ब्रेकआउट सफलता हासिल की जब उन्होंने स्पाइक ली के जंगल फीवर में गेटोर की भूमिका निभाई, फिर पल्प फिक्शन में जूल्स के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए ऑस्कर नामांकन अर्जित किया। तब से, जैक्सन ने 100 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया है, स्टार वार्स में मेस विंडू और द एवेंजर्स में निक फ्यूरी जैसे प्रतिष्ठित किरदार निभाए हैं। नीचे, सैमुअल एल जैक्सन ने अपनी कुछ सबसे प्रसिद्ध फिल्मों की फिल्म निर्माण प्रक्रिया में महत्वपूर्ण क्षणों को याद किया, जिसमें कठिन चरित्र विकल्प चुनने से लेकर निर्देशकों के साथ सेट पर काम करने तक शामिल हैं।
कभी किसी फिल्म का क्रेडिट देखें और सोचें कि एक सबसे अच्छा लड़का सेट पर क्या करता है? फिल्म निर्माण नौकरियों के इस विस्तृत ब्रेकडाउन में उस भूमिका और दर्जनों अन्य का अन्वेषण करें।
माया लिन एक नवोन्मेषी कलाकार हैं, जिन्होंने अपने लंबे और सफल करियर के दौरान कई पर्यावरण-विषयक और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया है।
फ़िल्म और टीवी लेखकों के पास स्क्रीनप्ले में कट, शॉट और ट्रांज़िशन को फ़ॉर्मेट करने के कई तरीके हैं। वे एक दृश्य में ऑफ-स्क्रीन संवाद जोड़ सकते हैं, एक असेंबल, एक कायरॉन, या एक ध्वनि संक्रमण जिसे प्री-लैप के रूप में जाना जाता है। एक दृश्य में प्री-लैप जोड़ने से पटकथा लेखक एक दृश्य से दूसरे दृश्य में ध्वनि को मूल रूप से मिश्रित कर सकते हैं।
तथ्यों, संपादन, बी-रोल और एक छोटे से काव्य लाइसेंस के संतुलित मिश्रण के साथ, विश्व स्तरीय वृत्तचित्र केन बर्न्स दर्शकों को अपनी वर्णनात्मक कहानी और अभिलेखीय फुटेज के साथ मजबूर करते हैं, दर्शकों को इतिहास पर एक नज़र डालने के साथ-साथ इसे रचनात्मक रूप से प्रस्तुत करते हैं, और दिलचस्प तरीका। केन जानता है कि गैर-फिक्शन फिल्म निर्माण आपकी समझ की दुनिया को खोल सकता है, और नए दृष्टिकोणों को रोशन कर सकता है और आपकी अपेक्षाओं से परे एक दृष्टिकोण प्रस्तुत कर सकता है।