उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के दौरान, सौंदर्यवाद नामक एक विवादास्पद आंदोलन विक्टोरियन इंग्लैंड में फैल गया, जिसने जीवन और कला के प्रतिच्छेदन के बारे में नए विचारों को प्रेरित किया।
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- सौंदर्यवाद क्या है?
- सौंदर्यवाद का एक संक्षिप्त इतिहास
- सौंदर्यवाद के 3 लक्षण
- सौंदर्य आंदोलन के 4 उल्लेखनीय कलाकार
- अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
- जेफ कून्स के मास्टरक्लास के बारे में अधिक जानें
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सौंदर्यवाद क्या है?
सौंदर्यवाद एक कला आंदोलन था जिसने उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के नए औद्योगीकरण और बड़े पैमाने पर उत्पादन को खारिज कर दिया। विलियम मॉरिस जैसे पूर्व-राफेलाइट्स से काफी हद तक प्रभावित, सौंदर्यशास्त्र ने स्वाद की उन्नति और उपयोगितावाद और सुविधा पर सौंदर्य की खोज पर जोर दिया। सौंदर्यवाद ने आर्ट नोव्यू शैली और कला और शिल्प आंदोलन में बाद के कलाकारों को प्रेरित किया।
सौंदर्यवाद का एक संक्षिप्त इतिहास
सौंदर्यवादी आंदोलन 1860 के दशक में शुरू हुआ और उन्नीसवीं सदी के अंत तक जारी रहा। कपड़ा डिजाइनर विलियम मॉरिस और चित्रकार डांटे गेब्रियल रॉसेटी की कलाकृतियों से जगमगाते हुए, सौंदर्यवाद की लोकप्रियता विक्टोरियन युग की भरी नैतिकता की प्रतिक्रिया के रूप में बढ़ी। वाल्टर पैटर जैसे सौंदर्य लेखकों और अल्गर्नन चार्ल्स स्विनबर्न जैसे कवियों ने अपने प्रकाशित कार्यों के साथ आंदोलन को आगे बढ़ाया। उल्लेखनीय सौंदर्य लेखक ऑस्कर वाइल्ड ने अपने उपन्यास में सुखवादी विश्वदृष्टि पर ध्यान आकर्षित किया, डोराएन ग्रे की तस्वीर , इंग्लैंड के नैतिक अभिजात वर्ग को नाराज किया।
पत्रिका जैसे प्रकाशनों के साथ, सौंदर्यवाद व्यंग्य का लक्ष्य था पंच आंदोलन की कड़ी आलोचना कर रहे हैं। १८८० में प्रकाशित पत्रिका के एक अंक में एक रेस्तरां में बैठे काल्पनिक कवि जेलेबी पोस्टलेथवेट का एक कार्टून दिखाया गया था, जिसे वेटर से खाना मंगवाने के लिए लिली की सुंदरता का सेवन किया गया था। अपने समय में एक विवादास्पद कला आंदोलन, सौंदर्यवाद ने कला रूपों की सीमाओं को नई दृश्य शैलियों और कामुक विषय के साथ धक्का दिया, बीसवीं शताब्दी में संस्कृति को अच्छी तरह से प्रभावित किया।
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सौंदर्यवाद के 3 लक्षण
जबकि विभिन्न विषयों के कलाकारों ने सौंदर्य आंदोलन में योगदान दिया, कुछ प्रमुख विषय उनके काम के अनुरूप थे।
21 फरवरी राशि चक्र
- कला कला के लिए : उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी दार्शनिक विक्टर कजिन ने वाक्यांश गढ़ा था कला के लिए कला , जो सौंदर्य आंदोलन का केंद्र बन गया। सौंदर्यशास्त्र का मानना था कि किसी भी नैतिक या दार्शनिक अर्थ के बजाय कला के काम का मूल्यांकन उसकी कलात्मक सुंदरता के आधार पर किया जाना चाहिए। यह विचार विक्टोरियन इंग्लैंड में लोकप्रिय विचारों के विपरीत था, जहां कला को सामाजिक रूप से स्वीकार्य मूल्यों और उच्च नैतिकता को प्रेरित करने के साधन के रूप में माना जाता है।
- प्रभावों की एक विस्तृत विविधता : सौंदर्यवादी आंदोलन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों, पूर्वी एशियाई कला और प्रारंभिक पुनर्जागरण कला से प्रेरणा ली। कला रूपों की एक विस्तृत श्रृंखला के प्रति इस संवेदनशीलता ने आंदोलन को शैली में और भी अधिक उदार बना दिया।
- व्यक्तिगत शिल्प कौशल पर जोर : बड़े पैमाने पर उत्पादन के एक युग के दौरान, सौंदर्यशास्त्रियों ने हस्तशिल्प कलाकृतियों में समय लिया, जिसमें हरे-भरे रंग और विचारशील रचनाएँ शामिल थीं। इस सौंदर्य शैली ने ललित कला के कई क्षेत्रों जैसे वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के साथ-साथ सिरेमिक, इंटीरियर डिजाइन, फैशन, फर्नीचर बनाने और धातु के काम जैसे सजावटी कलाओं को प्रभावित किया।
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कक्षा देखेंकई कलाकारों ने सौंदर्य आंदोलन को प्रभावित किया, और कुछ ने अपने योगदान के लिए व्यापक मान्यता प्राप्त की।
- जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर : 1834 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जन्मे, व्हिस्लर अपने शुरुआती बिसवां दशा में पेरिस चले गए। वहां, उन्होंने एक बोहेमियन जीवन शैली और आधुनिकतावादी चित्रकारों और जापानी कला के लिए गहरी प्रशंसा को अपनाया। 1860 के दशक के दौरान व्हिस्लर लंदन में बस गए, जहां वे अपने जीवन के अधिकांश समय तक रहे। उनकी सबसे प्रभावशाली पेंटिंग है ग्रे और ब्लैक नंबर 1 . में व्यवस्था (1871), जिसे . के रूप में भी जाना जाता है कलाकार की माँ का पोर्ट्रेट , प्रोफाइल में बैठी उनकी मां का तेल-पर-कैनवास चित्र। व्हिस्लर के मौन स्वर और विचारशील रचना के उपयोग ने चार्ल्स बौडेलेयर जैसे फ्रांसीसी कला समीक्षकों की प्रशंसा प्राप्त की। उस दशक के बाद, व्हिस्लर ने लंदन में एक भोजन कक्ष को फिर से सजाया जो फ्रेडरिक रिचर्ड्स लेलैंड नामक एक धनी जहाज के मालिक का था। परिणाम व्हिस्लर का था मयूर कक्ष (१८७६-१८७७), नीले-हरे रंग और सोने की पत्ती से बने जटिल दीवार चित्रों की विशेषता वाला एक सौंदर्य आंतरिक डिजाइन।
- डांटे गेब्रियल रॉसेटी : रोसेटी का जन्म 1828 में लंदन में हुआ था और वे विलियम शेक्सपियर, एडगर एलन पो और विलियम ब्लेक को पढ़ते हुए बड़े हुए हैं। जब तक वह एक वयस्क था, मध्ययुगीन कला ने उसके आकर्षण पर कब्जा कर लिया और अपने पूरे करियर में उसके काम को प्रभावित किया। 1848 में, रॉसेटी ने छह अन्य सदस्यों के साथ प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की, लेकिन 1870 के दशक तक, उनका काम सौंदर्य शैली के अनुरूप अधिक विकसित हो गया था। उनकी पेंटिंग Proserpine (१८७४) में अंडरवर्ल्ड से प्रतिबंधित अनार से रोमन देवी को काटते हुए दिखाया गया है। इस पेंटिंग का मॉडल रॉसेटी के पुराने दोस्त विलियम मॉरिस की पत्नी जेन मॉरिस थीं।
- ऑब्रे बियर्डस्ले : यद्यपि 25 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक में बियर्डस्ले के छोटे करियर ने सौंदर्यवाद पर एक शक्तिशाली प्रभाव डाला। उनके उत्तेजक चित्र जापानी वुडकट्स और आर्ट नोव्यू से प्रेरित थे। उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के नाटक के लिए चित्र बनाए, Salome (1894)। उसी वर्ष, Beardsley इसके लिए कला संपादक बने पीली किताब (१८९४-१८९७), एक त्रैमासिक साहित्यिक पत्रिका जिसमें निबंध, कविता, लघु कथाएँ और सौंदर्य सिद्धांतों को बढ़ावा देने वाले चित्र शामिल हैं। बियर्डस्ले के चित्र पीली किताब मजाकिया, पतनशील और अक्सर कामुक थे। तपेदिक से पीड़ित होने के बाद, 1898 में फ्रेंच रिवेरा में रहते हुए बियर्डस्ले की मृत्यु हो गई।
- क्रिस्टोफर ड्रेसर : उन्नीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक, क्रिस्टोफर ड्रेसर सौंदर्य आंदोलन के विकास में महत्वपूर्ण थे। लंदन में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अध्ययन करने के बाद, ड्रेसर ने सिरेमिक, कालीन, धातु के काम और वॉलपेपर डिज़ाइन के लिए नई शैलियों के साथ प्रयोग किया। उनकी सबसे बड़ी प्रेरणा वनस्पति रूप और जापानी कला थी, जिसका उन्होंने 1876 में 42 साल की उम्र में जापान की यात्रा पर अध्ययन किया था। उन्होंने म्यूट ग्रीन टोन, विशिष्ट आकार के चायदानी, और एक विशिष्ट सौंदर्य के साथ अलंकृत तीन-पैनल स्क्रीन के साथ आलीशान साइड कुर्सियां बनाईं। डिज़ाइन।
अपनी कलात्मक क्षमताओं में टैप करने के लिए तैयार हैं?
पकड़ो मास्टरक्लास वार्षिक सदस्यता और अपने कैंडी रंग के गुब्बारे जानवरों की मूर्तियों के लिए जाने जाने वाले विपुल (और बैंक योग्य) आधुनिक कलाकार जेफ कून्स की मदद से अपनी रचनात्मकता की गहराई को कम करें। जेफ के विशेष वीडियो पाठ आपको अपनी व्यक्तिगत प्रतिमा को इंगित करना, रंग और पैमाने का उपयोग करना, रोजमर्रा की वस्तुओं में सुंदरता का पता लगाना और बहुत कुछ सिखाएंगे।
